声生不息

陈少琪，中国香港音乐人及多方位创作人，活跃乐坛三十年，其个人音乐作品超过三千首，包括张学友《这个冬天不太冷》，王杰《不浪漫罪名》，梅艳芳《夕阳之歌》，陈奕迅《在你身边》，梁咏琪《错过》，张靓颖《画心》，那英《爱的旅程》，《冰雪奇缘》中文版主题曲《随它吧》等。近日一档主打港乐的全新音乐综艺《声生不息》正在热播，节目中众多香港、内地歌手合作演唱了不少经典的粤语歌曲，用网友的话说重现香港流行音乐昔日之辉煌。此前首次公演歌曲征集有五首港乐入选，其中两首经典曲目《飞花》《夕阳之歌》，都是由香港音乐人陈少琪创作的。到目前为止，陈少琪已经有八首作品在节目中被重新演绎。5月30日，陈少琪接受了北京青年报记者的专访。自己的作品第一次在内地的综艺节目中被大规模地演绎，陈少琪说感觉很新鲜，“兴奋感又回来了”。八首歌曲被重新演绎兴奋感又回来了目前为止，节目组选中的歌曲当中，已有八首歌是陈少琪的创作。入行三十年，陈少琪的音乐作品超过了三千首，因此被选中的几率较高。最新的一期节目中，李克勤、周笔畅，李健、杨千嬅演绎了陈少琪创作的三首歌《红绿灯》《似水流年》《风再起时》。陈少琪也特意去看了节目，当看到自己的作品在这样一档节目中被重新演绎，他说感觉挺特别的。虽然这些歌曲已成经典，并且在一些节目中也被翻唱过，但是第一次在内地的大型节目中演唱，并且不止一首，陈少琪说，感觉很新鲜。“你能理解吗？从第一期开始，每一期几乎都有，感觉是挺新鲜的。那个歌如果在香港，梁咏琪、郑秀文、包括以前张国荣、梅艳芳他们唱的时候我都就没有这种感觉，因为已经习惯。这是第一次这么多的歌手在内地节目里大规模地唱我的歌，让我感觉我像一个新人一样，像刚入行没几年的那些小伙子一样，兴奋感又回来了。”这些歌曲要在舞台上重新演绎，都会有或多或少的改编，一定要跟原版有所区别，在陈少琪看来，有的歌曲改得挺好，有些就不太习惯。“因为作为一个秀，就要有不同角度的考量，比如要突出歌手的嗓音，有的我觉得非常好，跟原版的韵味、风格不一样，但有的我是还没有习惯，但是这个是艺术的判断，没有对错。我们做单曲、专辑的时候，按照艺人的嗓音特点、人设定位来量身打造，但节目是按照现在演绎的歌手嗓音特点来改编，包括音乐的起伏，可能未必完全跟歌词要表达意思吻合，作为一个竞演节目来说，这个无可厚非。”回顾经典歌曲创作经历《风再起时》有伤感记忆李克勤和周笔畅合唱的《红绿灯》，就是陈少琪很喜欢的一次演绎，这首歌创作于2006年，是他为歌手郑融量身打造的歌曲。因为郑融身材比较娇小，陈少琪觉得她很适合唱一些对爱情没有自信、迷茫的歌曲，就想到用红绿灯、过马路的元素来表现，用红绿灯来象征遇到爱情时的迷茫。而创作这首歌时最特别的是，陈少琪先写了副歌的歌词，最后才写了第一句。“我想到‘明明绿灯转眼变成红灯’这句之后，就啥都想不出来了，然后我脑海里面都是这句话，后来写完副歌，才写出第一句的。”后来《红绿灯》获得了各大颁奖礼的金曲奖项，这首歌也红极一时，歌词被很多人用作签名，郑秀文、何晟铭都曾经翻唱过。《风再起时》是陈少琪作词、张国荣作曲并演唱的一首歌曲。陈少琪回忆，1989年的一天晚上，他和张国荣、黎小田一起吃饭。那时张国荣打算隐退，想创作一首歌作为告别演唱会的主题歌。陈少琪想了不到三秒钟，就有了灵感，“我说你的成名曲叫《风继续吹》，不如歌名就叫《风再起时》，就是形容当风吹起时，歌迷就会想起你的这首歌。黎小田立刻找服务员要来纸笔，哥哥一边哼出旋律，他一边把旋律记录，十分钟不到就把曲子谱好了。”陈少琪就根据这张在餐厅写下的简谱，以张国荣的视角，呈现出他从艺十年的风雨坎坷，以及下决心离开的一丝遗憾和明朗，完成了这首经典之作。这首歌如今以这种方式再度被唱响，对于陈少琪来说，五味杂陈。“其中有一句歌词说：但愿用热烈掌声欢送我。原来这句词是形容哥哥他希望观众用热烈的掌声欢送他，但是他离世之后，出殡的当天，在马路两边送别的歌迷一边哭泣一边鼓掌，因为哥哥希望我们用掌声欢送他。这种情绪的反差，再加上原版的歌词是我写的，所以我的感触是很深的，这首歌对我来说是有这么一个比较遗憾、伤感的回忆。”一档为香港回归25周年献礼的节目《声生不息》也是一档为香港回归25周年献礼的节目，港乐自然是必唱曲目。节目开场，何炅说了这样一段话：“在厚重的编年史上，香江的诗歌是归家的语言，伴随着我们相同的脉搏声，在香港回归祖国二十五周年的时刻，港乐将再度回荡在每一寸有华人的土地上。文脉赓续，血脉相融，湘香与共，掷地有声。2022年的这次歌唱，我们带着澎湃的心，开箱港乐传奇国货，为中国制造摇旗呐喊。共著唱出来的港乐史，收藏听得到的中华情。”在70后80后的记忆中，可以说港乐陪伴了他们的整个青春年华，所以很多网友说，当听到熟悉的旋律响起，眼泪夺眶而出，那是你我的青春啊。但对于90后00后，港乐却又显得有些遥远、陌生。陈少琪认为，当年港乐的流行，其实是得到了不该得到的待遇，因为上世纪七八十年代的时候，内地音乐还没发展起来，而香港的流行乐起步又比较早，因此备受追捧。陈少琪坦言，过去的十几年间，内地的流行音乐发展迅速，大量的好歌涌现，粤语歌就显得有些落寞，尤其是90后00后很多人完全没有听粤语歌的习惯。如今的《声生不息》是推动港乐发展的好平台《声生不息》的播出，让粤语歌再度受到关注，很多年轻一代的乐迷特意在微博上跟陈少琪互动、交流。“他们以前真的没有听过粤语歌，很多人给我的反馈就是：没有想到粤语歌的歌词这么有韵味，他们觉得很有诗意。”陈少琪认为，无论如何，港乐还是有很多精华在其中、值得一听的，就像很多网友说的，粤语歌韵律感强，歌词表达新颖精巧，往往意蕴深刻，引人思考。“所以我希望港乐即便不能回到像以前七八十年代被过度重视的阶段，但是最起码也不应该被轻视，这是我的心里话。”陈少琪说，如今的《声生不息》，让更多的年轻人认识了粤语歌，对于熟悉粤语歌的70后80后来说，通过这个节目重启了粤语歌，而对于90后00后来说，则是推广了粤语歌。《声生不息》是推动港乐发展的一个很好的平台，陈少琪认为，未来内地和香港的音乐人应该加强交流合作，香港的音乐也不应该局限于香港人来做。文/本报记者 寿鹏寰

4月16日，《声生不息·港乐季》献礼阵容官宣，林子祥、叶蒨文、李克勤、林晓峰、杨千嬅、李健、李玟、周笔畅、刘惜君、马赛克乐队、曾比特、毛不易、安崎、魔动闪霸、单依纯、炎明熹16组传奇歌手与新生代代表齐聚，共唱港乐新篇章。主持人何炅、金曲推荐人王祖蓝搭档联袂见证，文艺工作者共同唱响经典，传承同根同源中华情。 《声生不息·港乐季》的歌手阵容曝光，香港传奇歌手齐聚。在释出的错位时空大片中，黑白色调高级又有质感。林子祥坐在椅子上和过去的自己对话，他和港乐的缘分已经长达半个世纪，呈现的一首首金曲伴随着许多人度过了青葱岁月。在乐坛驰骋数十年，林子祥早已是地位无可撼动的大前辈，但对音乐他一直保持着一颗赤诚之心，这次登上《声生不息·港乐季》的舞台，他还直言想要唱到100岁。 叶蒨文的官宣海报中她看着2012年红磡演唱会的旧照，10年过去，她顶着一头银发越发气定神闲，眼神也愈发坚定。1988年，叶蒨文凭借一首《祝福》获得第11届十大中文金曲奖，四十多年的歌手生涯中一路都有歌迷陪伴，叶蒨文也表示有歌迷陪伴就是最大福气。 李克勤、林晓峰、杨千嬅、李玟也倾情加盟，港乐他们都唱了二三十年，此次齐聚在《声生不息·港乐季》这样一个高手云集的舞台，高品质舞台的输出也值得期待。 李健与港乐的渊源可以追溯到他1995年代表清华大学赴港演出，此次这张青涩旧照也首次曝光，占了官宣海报一半的篇幅。李健此次在《声生不息·港乐季》的舞台上演绎港乐，对于观众来说也是值得期待的全新体验。 而周笔畅从小就在深圳长大，深受港乐的熏陶，她出过粤语歌也曾在香港红磡开过演唱会，对于参加这个节目的原因，她也有自己的心愿，周笔畅称还想要在红磡开演唱会，更好地传唱港乐。 除了老牌歌手之外，参加节目的还有许多年轻的面孔。毛不易和刘惜君作为内地实力歌手，此次与许多前辈一起开唱也是下足了功夫，毛不易带着一大本粤语词典力求舞台的完美演绎，刘惜君讲述着她与港乐的缘分交集，将情感注入歌中。单依纯和安琦也展现着不同的魅力，绝佳唱功和唱跳舞台为节目带来了新鲜的活力。 曾比特和炎明熹对于内地的观众来说或许还并不熟悉，但在香港他们已经是被寄予厚望的乐坛新生代歌手了。魔动闪霸、马赛克乐队之前虽然鲜少接触港乐，但他们的青春记忆里却处处是港乐的声音。 随着16组歌手阵容的揭晓，《声生不息·港乐季》的面纱也逐渐拉开，传奇歌手与新生代通过音乐对话交流，“传奇国货”绽放时代新风采。

今天播出的《声生不息》节目是为7月1日香港回归25周年特别制作的“港乐与我共此时”特辑，其中不仅有大家对于香港回归不同的历史记忆，也有两岸歌手两两组合的精彩舞台，不论粤语还是国语，音乐表达的情感都是源于心底。当年香港回归交接仪式上的升旗手朱涛回忆，自己印象最深刻的就是“真空12秒”，英国的国旗比预计的时间早下降了12秒，这12秒中全场在寂静中等待，朱涛的内心也是紧张不已，但是当0时0分0秒一到，国歌的第一个音符响起，朱涛就开始按着平时的训练节奏升旗，最终圆满完成任务。朱涛不仅是1997年香港回归交接仪式的升旗手，也是1999年澳门回归交接仪式的升旗手，他见证了两岸的重聚和国旗的飘扬。众星也激动讲述起香港回归25年来发生的巨大变化，感激与骄傲写在了脸上。林子祥叶蒨文夫妻当时就在香港回归交接仪式上，见证着这一历史；李玟也在2001年见证了北京申奥成功的激动时刻；林晓峰还记得2008年奥运会作为工作人员在北京和世界各地的朋友交换徽章。一路走来的经历勾起了大家美好回忆，令人动容。文/北京青年报实习生 李正阳

“高高的山有我的爱，熊熊的火是我的情......”，随着歌手动力火车在中国台湾日月潭唱响这首热情如火的《娜鲁湾情歌》，音乐文化交流节目《声生不息·宝岛季》拉开了台湾音乐“有歌之年”的序幕。首期节目中，张信哲、那英、杨宗纬、张韶涵、魏如萱、张杰、华晨宇、时代少年团马嘉祺8位来自两岸的常驻歌手，与艾怡良、陈粒、夏日入侵企画、坏特、陈卓璇、陈立农6位特邀歌手，以及2位年代嘉宾胡德夫、动力火车，以20首组曲联唱，为观众带来一场酣畅淋漓的台湾金曲演唱会，完成了一次从80年代前到10年代后的台湾音乐巡礼。跨越40年对话，唱不完是台湾金曲去年《声生不息·港乐季》播出，刮起了一阵生生不息的“港风”，如今，这阵风跨过海峡，随着《声生不息·宝岛季》播出，继续以华流拨动观众心弦。在开场介绍时，主持人何炅形容第一期是一场“跨年演唱会”，为传唱有时代底蕴、传播意义、审美价值的优秀音乐作品，节目通过穿插于各个年代中间的介绍小片，以丰富的内涵和诙谐幽默的文风，通俗易懂地向观众阐述各个时期台湾音乐的潮流形成和背后的文化源流。当杨宗纬、时代少年团马嘉祺同台演唱罗大佑的经典作品《恋曲1980》，音乐跨越时空完成了一场“对话”，35年前歌曲中对爱的呼喊，在当下发出了新的声音。歌手华晨宇现场演唱了周杰伦创作的歌曲《一定要幸福》，谈起周杰伦对自己影响，他表示学生时代每天都会听歌打卡，“他让我更认真的想去创作音乐”，两岸观众关于台湾音乐有着共同的记忆，而同样的热爱早已让人们越过海峡“对话”。歌手那英在演唱《白天不懂夜的黑》时，忆起自己在台湾出道的往事，“我唱这首歌的时候，那一年二十多岁，在台湾录制，很感慨”。歌手们在用音乐表达自我的同时，也在与记忆中的自我“对话”。通过一场场对话，跟随一首首熟悉的旋律，在现场观众一次次大合唱中，无数人共同的青春记忆被唤醒。一曲《橄榄树》，说不尽是共同记忆以一曲《橄榄树》开场，节目开启了一场关于台湾音乐“有歌之年”的追溯之旅，也按下了观众们的集体记忆开关。在台湾分会场，白发苍苍的胡德夫坐在钢琴前，唱着“不要问我从哪里来，我的故乡在远方...”，他身后是阳光明媚的日月潭，熟悉的旋律和歌声流过湖光山色，穿过屏幕流入长沙主会场的观众心中。而随着歌手那英的声音响起，两岸歌手的隔空合唱，让歌曲中所蕴含的情感攀升至顶峰。听完胡德夫和那英的演唱，串讲人柳翰雅感慨万千：“透过音乐的交流，两岸连在一块儿”。音乐跨越时间，让思念延续，也跨越空间，让两岸紧紧相连。延续了第一季每期节目保留的大合唱环节，16组歌手一同登台，与来自两岸各行各业的观众，共唱金曲《我的未来不是梦》，这些观众中有外卖员、医护工作者等等，他们在平凡的岗位追寻着各自不平凡的梦想。从80年代之前一路唱到10年代之后，首期“有歌之年”的故事，在最后重新回到了80年代。舞台之上，两岸歌手们携手再唱时代强音；舞台之下，歌曲中振奋人心的力量同时激励着两岸人民。属于音乐的共同记忆，无远弗届，生生不息。两岸青年请回答，讲不完是一家话“不管是音乐还是戏剧，都看了很多社会的变化，我们一定要多交流，因为我们同文同种。”穿行在台北市眷村老家的金曲分享人王伟忠说。《声生不息·宝岛季》首次采取两地会场的模式，首期节目的分会场设立在两岸人民都无比熟悉的宝岛地标——日月潭，柳翰雅和王伟忠与长沙主会场的何炅通过实时连线环节，分享音乐感受，并就两地青年的审美取向，探讨两岸文化互相影响之深。这是罕见的大陆媒体在日月潭进行歌曲演唱和两岸实时连线，通过音乐和共同话题，两岸人民情感彼此牵动。借助连线，节目设置了“声生不息请回答”特别环节，针对同一个文化生活议题，在台北、长沙组织街头访问。首期就“两岸90后观众最喜爱的影视剧集TOP5”、“两岸90后观众最喜爱的华语流行音乐TOP5”两个话题展开的街头采访中，两岸观众如数家珍的分享了自己的保留歌曲和剧集，有人表示：“《鹿港小镇》是我第一次去台湾的时候听的，最能体现出思乡的细腻”，有人聊到自己的经历：“高考前的晚自习，躲在厕所里听完《隐形的翅膀》，擦干眼泪洗把脸又回到教室里继续学”，也有人一言不合就模仿起剧集中的经典名场面。通过被采访者趣味性十足的回答，不仅加深了两岸青年之间对彼此的了解，也展现了两岸有着同样的文化历史、审美喜好、情感共鸣。在《声生不息·宝岛季》的篇章中，台湾音乐这艘巨船，从“有歌之年”驶出。后续的航行中，将触及更多时代记忆与时代好歌。节目于3月16日起，每周四19:30芒果TV上线，每周五19:30湖南卫视播出；3月18日起每周六21:00登陆中天亚洲台；4月1日起每周六20:30登陆TVB。