峰会

由中共浙江省委宣传部、浙江省新闻出版广电局、中国电影基金会主办，东海电影集团承办的第四届浙江青年电影节，于11月11日在杭州盛大开幕。在电影节期间，由中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金举办的2017吴天明青年电影高峰会同期举行。2016年，吴天明青年电影高峰会应浙江青年电影节的盛情邀请首次落户杭州，与青年电影节的同仁志士们一道，借西湖潋滟的秀美风光、钱塘江潮的壮阔波澜和江南风情的灵动意蕴，为众多青年影人的电影梦想孕育了希望之火，筑就了他们在电影路上跋涉成长的起步之阶，2017吴天明青年电影高峰会再度集结这群中国电影的青春代表，打开一扇希冀之门，透出一束启迪之光。风帆一旦激扬，就需要向浪潮更深远处搏击。本届高峰会把目光投向青年电影更为深层的力量源头，精心设计了众多环节：设立创投单元、论坛单元和电影配乐训练营单元，全力为青年影人打造项目创作、影片融资和合作交流的立体交融平台。创投单元：八位金牌评委坐镇 十六部品质之作聚首创投是电影产业的孵化器，是优秀影人的圆梦场。创投的意义，是促成艺术与资本的完美对接；创投的目的，是让青年导演一路前行时，既能收获欣赏，又能初心不忘。为此，经过前期100多个征集路上的日夜跋涉，200多部风格作品的竞相角逐，12名初选评委的悉心遴选，共有16部作品入围到吴天明青年电影专项基金第三届优秀青年电影项目评选活动的复选环节，将在本届高峰会与全国影人正式见面。这里有青年影人们努力和魅力的奉献。从《界河》隔开的两代元神出窍的青春梦到《彷徨之徒》被情欲蒙蔽的家暴迷案，从《好莱中国坞》里荒诞辛辣的场景移植到《最后的2.7公里》人性博弈后的阴阳相隔，从《春江水暖》映射国运的小家里长到《大普吉爱你》见证成长的青春剧变，从《包豪斯杀戮》被拓扑视化的因果轮回到《春分夜》里投射欲望的复制自我，从《冬牧场》里带有温度的故土乡情到《略知她一二》中世所不容的错位爱恋，从《寒夜怪客》黑色怪诞的信任危机到《潘洛斯的房间》那无尽循环的时空宿命，从《娜娜》退隐女杀手的心灵救赎到《无声事件》里下放民警的人性升华，从《凶手》里擦肩而过的命运交织到《漫长的告别》中厮守一生的牺牲成就……十六部艺术品质与商业价值兼备的项目作品，每个设计都体现着青年导演对项目的强大掌控和他们的出众才华。这里有八位金牌评委专业和通透的审视。著名制片人、完美威秀娱乐集团亚洲公司总裁兼首席执行官艾秋兴，著名制片人方励，著名导演关锦鹏，两岸三地青年导演推手、著名影评人、制片人、剧作家焦雄屏，著名导演罗启锐，华语影坛金牌编剧、著名导演梅峰，著名导演张婉婷，东京电影节亚洲电影选片顾问Maggie Lee……八位重量级业内大咖光耀莅临，出任终评评委，用独到的眼光、犀利的见解和专业的把握，评选出5个优胜项目，为中国电影输送青春血液。这里还有百家影视投资公司的鼎力加盟。邀请百家业内资深的制片公司、影视投资公司及导演工作室，全程参与路演观摩，与所有入围作品进行一对一约谈，打通各项目从创意到落地的渠道，以期更多的青年电影可以获得投资，促成千里马和伯乐之约。论坛单元：唤醒创作精神 智掌市场走向特地邀请多位业界知名专家、学者、亲身实践者，深入探讨中国电影的未来之路，帮助青年电影人把握发展机遇，顺应产业潮流，让观念引领实践。论坛一：明日之子——世界电影发展进程中的中国青年电影人。盛邀国际电影节选片人、欧洲电影基金负责人，分享丰富经验、研判未来趋势，在中国电影历经百年的重要节点，帮助新生力量及其作品，挖掘潜力，提升影响，在国际电影市场上取得更大的关注，弘扬中国电影文化精神、传递新生代影人创作理念。论坛二：青年导演创作之路分享。成就瞩目的资深前辈连同业内知名青年导演，分享他们一路走来的创作历程，听他们面对不断变化的市场环境、行业内的机遇与挑战、票房与口碑的考验，有着怎样的心路视角，为每一个怀有影视梦想并为之奋斗的青年人开启一扇指引的窗。电影配乐训练营：让音乐的力量突破语言的局限配乐，是剧本外的台词，是需要用耳去捕捉的情感。在配乐与电影越来越密不可分的今天，吴天明青年电影高峰会重磅策划，开创性地设立了电影配乐训练营，邀请国际著名电影配乐大师Peyman Yazdanian和中国著名影视音乐人董冬冬分别担任导师分享经验、交流对谈。远道而来的Peyman Yazdanian，是伊朗著名作曲家、钢琴家和电影音乐家，曾和著名伊朗导演阿巴斯·基阿鲁斯达米、阿斯哈·法哈蒂合作。2006年起，他开始与一系列中国导演合作，担任电影配乐：李玉的《苹果》和《观音山》都有他情感涌动的节奏，娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》也有他用心写下的音符，并分别荣获第47届和第49届台湾金马奖“最佳原创音乐”。更为国内影人和影迷熟知的董冬冬，多年来创作了数不胜数的经典作品。《时间都去哪儿了》讲述的厚重情感，《一次就好》表达的真挚情愫，都被国民广为传唱。而《疯狂的赛车》《心花路放》《道士下山》《战狼》等众多知名影片中，更有他执笔谱写的动人旋律，为影片增添格外魅力的同时，也延续成更加隽永的主题。两位大师将分别按“电影与音乐双角度解读影音契合”和“作曲语言，打造完美感官体验第一步”的主题，通过分享互动形式提高青年电影人对电影音乐的审美、增进青年导演与电影音乐人的互助交流，以期达成影音的完美结合，升级影片的感官体验。由中国电影基金会发起的吴天明青年电影专项基金创于2014年，是中国电影基金会下设的唯一一个支持青年电影事业的公益基金。基金将继承吴天明毕生为中国电影拼搏与奉献的执着精神，搭设公益服务平台和青年电影人才培育平台，重点培养三大块人才——青年导演、编剧、制片人，开展电影专项评选和奖励活动，扶持和推介具有较大发展潜力的青年电影项目，将联合国内外各大电影节、影视公司及专业影视院校在电影项目的各个环节给予支持，切实的帮助一批能够把中国电影推向更高高度的新锐青年电影人，逐步发展成为中国青年电影人才的孵化器，提升中国电影新生力量的影响力。欢迎来自电影行业的“伯乐”对自己心动的项目抛出橄榄枝，参与方式：请将姓名+联系电话+邮箱+公司介绍+职位+参会内容／目的发送至邮箱qndygfh_cff@163.com.导演、编剧、制片人、制片公司皆可报名参加。

peyman第四届浙江青年电影节，已于11月11日在杭州盛大开幕。在电影节期间，由中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金举办的2017吴天明青年电影高峰会同期举行。本次高峰会由项目创投、论坛和电影配乐训练营等环节组成，其中令青年电影人耳目一新的电影配乐训练营环节吸引了一众青年导演、制片人和音乐爱好者的参与。为此，吴天明青年电影专项基金本次特邀来自伊朗的国际电影配乐大师裴曼·雅茨达尼安和中国著名音乐家，作曲家，北京电影学院讲师董冬冬集结电影配乐训练营，分别在14日的上午和下午为大家送上精彩的大师配乐培训课。以主题“电影与音乐双角度解读影音契合”开启本次配乐训练营的裴曼·雅茨达尼安是著名伊朗电影音乐家、作曲家和钢琴家，曾和著名伊朗导演阿巴斯·基阿鲁斯达米、阿斯哈·法哈蒂合作。2006年起，他开始与一系列中国导演合作，担任电影配乐：李玉的《苹果》和《观音山》都有他情感涌动的节奏，娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》也有他用心写下的音符，并分别荣获第47届和第49届台湾金马奖“最佳原创音乐”。作为“金马”青睐的电影配乐大师，裴曼此次来华为青年电影人带来了真正的音乐“干货”。两度金马最佳原创音乐开讲 配乐大师裴曼多角度解读影音曾两度荣获金马奖“最佳原创音乐”的裴曼在本次高峰会电影配乐训练营环节奉献了一场精妙绝伦的电影音乐解读。已经同全世界60余位导演合作过的裴曼，强调音乐作为电影工业体系的一份子，在创作过程中要同时尊重音乐和电影两者的特点；与导演、制片人、音乐制作团队等多方信任和配合是跳脱音乐本质另一重要部分；同时，作为本身就具有艺术性质的作曲家，遵从自己内心的感受也至关重要......这些关于电影与配乐深入浅出的经验之谈令在场的青年电影人受益匪浅。与娄烨、李玉等知名国内导演合作过的裴曼，为本次的现场交流活动做充足的准备。以电影《观音山》的音乐片段为主，配合裴曼现场演奏电子钢琴表现创作动机和创作盲点，为在场的青年影人及音乐人提供了直观而有效的示范。颇具幽默感的裴曼用十分通俗易懂的比喻为在场青年影人解读配乐知识，比如将导演和作曲家比做准备联姻的双方家长，而电影和音乐就是即将联姻的男女，他们之间错综的关系也如同男女恋爱时家长所持有的态度一般，需要用心沟通和体会；同时，提及电影制作人对电影音乐把控的部分，裴曼还风趣的借用女人化妆为例，与作曲家的沟通如同与女人沟通她的妆容，求得平衡的沟通很重要；也不忘举出伍迪艾伦合作菲利普格拉斯的“失败案例”，意图告知青年影人及音乐人，音乐创作和电影艺术最重要的并非类型，在艺术创作之外的沟通和感受也不可忽视。电影与音乐艺术的算法 青年影人与国际大师零距离触碰精彩的电影音乐解读短暂而令人留恋，裴曼与现场青年影人的问答互动也成为本次活动的点睛之笔。每个问题都体现了青年电影人为电影制作广泛学习的责任感和态度，从作曲家选择合作影片看中的是报酬还是影片本身、到作曲家与导演出现意见分歧时的解决方案；从制作一个项目配乐的最长及最短时间、到低预算制作下电影配乐占比问题……而裴曼面对这接踵而来的问题，不时露出欣慰的笑容并一一解答，青年电影人面对国际音乐大师所展现出的对专业知识的渴求和对自我认知的展现令裴曼绝口称赞。作为高峰会电影配乐训练营的主办方，中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金始创于2014年，是中国电影基金会下设的唯一一个支持青年电影事业的公益基金。基金搭设公益服务平台和青年电影人才培育平台，扶持和推介具有较大发展潜力的青年电影项目，提升中国电影新生力量的影响力。成立不久就推出了青年电影项目征集、评选、奖励活动，举办青年编剧高级研习班、行业论坛等活动。并将一批青年导演、制片人推送至戛纳电影节、威尼斯电影节、东京电影节等国际电影节的工作坊学习交流。并为青年电影人提供了和国际电影大师对话的平台。不断为中国青年影人提供与电影各领域世界级大师交流学习的机会，并将日益蓬勃的青年影人展现给全世界，是吴天明青年电影专项基金一直积极倡导和推进的，也因此不断促成主题新颖反响热烈的影人交互活动。青年强，则中国电影强。让更多的青年电影人从电影制作的方方面面得到营养和提升，为创作更多好的电影作品助力。peyman大笑吴妍妍、peyman y现场观众

青年电影高峰会配乐训练营 董冬冬造完美感官第四届浙江青年电影节，已于11月11日在杭州盛大开幕。在电影节期间，由中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金举办的2017吴天明青年电影高峰会同期举行。本次高峰会除去已经被青年电影人熟知的创投和论坛等环节，新增设的电影配乐训练营为高峰会增色不少。为了使青年电影人从多方面了解电影制作，吴天明青年电影专项基金特邀两位业界重磅人物：来自伊朗的国际电影配乐大师裴曼·雅茨达尼安和中国著名音乐家，作曲家，北京电影学院讲师董冬冬担纲电影配乐训练营导师，分别在14日的上午和下午为大家送上精彩的大师配乐培训课。在结束了上午由伊朗国际电影配乐大师裴曼带来的精彩配乐课程后，国内最炙手可热的电影配乐家董冬冬为青年电影人带来了主题为“作曲语言，打造完美感官第一步”的配乐课程。作为著名音乐家，作曲家，北京电影学院讲师，董冬冬2003年毕业于北京电影学院录音系，并于同年开始为电影、电视剧、动画片、广告创作音乐。2008年为电影《疯狂的赛车》、《非常完美》创作电影音乐。2009年为电视剧《老牛家的战争》创作片尾曲《时间都去哪儿了》，2013年，该曲被选为电影《私人订制》的插曲，2014年，该曲在春晚上被演唱，被大众所熟知。同年，为电影《心花路放》和《北京爱情故事》配乐，并凭借电视剧《咱们结婚吧》主题曲《终于等到你》获得第21届东方风云榜“最佳作曲奖”，凭借电影《无人区》提名第51届金马奖最佳作曲奖。2015年，为电影《夏洛特烦恼》创作电影音乐、为电影《战狼》、《道士下山》、《卧虎藏龙2》创作主题曲。2016年，凭借电影《夏洛特烦恼》中的歌曲《一次就好》获得首届金羊奖澳门国际电影节“最佳电影原创音乐奖”。2017年，为电影《羞羞的铁拳》、电视剧《人民的名义》、《欢乐颂2》、《军师联盟》配乐及创作主题曲。有着多部热播影视剧和高票房电影作曲经验的董冬冬，从专业角度解读了作曲语言在电影配乐、电视剧配乐以及音乐创作中的作用和意义。宏观视角与案例分析并存 著名音乐人董冬冬解读配乐创作近些年几乎囊括了影视剧圈半壁江山歌曲制作的董冬冬，在影视剧配乐尤其是商业类型影视剧配乐方面独树一帜，本次也从作曲语言、专业音乐视角和案例分析方面为青年电影人奉献精彩的一课，现场也多次因其诙谐的授课风格与专业细致的讲解引发多个互动小高潮。作为影视配乐最重要的两个部分：电影和电视剧配乐，作为整个电影工业的一部分又因为它自身音乐艺术性的特点而与电影制作的其他方面存在差异。董冬冬指出，完整的电影配乐需要作曲家站在宏观角度从解析整部电影入手，对故事的理解和对音乐素养的要求同样重要。考虑在场的多数是青年电影导演和制片人，董冬冬列举几部由他配乐也为大众所熟知的影片进行案例分析，包括《羞羞的铁拳》《夏洛特烦恼》《无人区》等多部高票房高影响力的作品被再次展现在青年电影人面前，这一次他们更加贴近的了解到这些电影中音乐的作用和意义。专业的解读、细致的案例分析、风趣易懂的交流……青年电影人在电影配乐家的指导下完成了一次电影和音乐的交互之旅。理论与实战的结合 青年影人亲密互动著名电影配乐家本身是北京电影学院出身，并完成多部优秀影视剧作品原声配乐的董冬冬，在详细讲解配乐理论的同时，也将更多实际操作中的经验带给大家。包括配乐在一部影片中可能起到的作用、预算占比等……最关键的，还给青年电影人如何与作曲家沟通合作提供了极富价值的经验。与多部不同类型风格影视剧合作、具有丰富配乐经验的董冬冬在商业影片配乐方面的独到见解也令青年影人受益颇多。一部完整的商业影片所需要的歌曲数量、风格、配器乃至从导演和制片人角度如何沟通把控这些部分才能达到最佳组合，相信来自作曲大师每分钟的倾囊而出都会成为青年电影人未来创作的源泉和力量。作为高峰会电影配乐训练营的主办方，中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金始创于2014年，是中国电影基金会下设的唯一一个支持青年电影事业的公益基金。基金搭设公益服务平台和青年电影人才培育平台，扶持和推介具有较大发展潜力的青年电影项目，提升中国电影新生力量的影响力。成立不久就推出了青年电影项目征集、评选、奖励活动，举办青年编剧高级研习班、行业论坛等活动。并将一批青年导演、制片人推送至戛纳电影节、威尼斯电影节、东京电影节等国际电影节的工作坊学习交流。并为青年电影人提供了和国际电影大师对话的平台。青年强，则中国电影强。让我们一起为更多青年电影人提供站在巨人肩膀上的机会，为中国电影的未来增色助力。青年电影高峰会配乐训练营 董冬冬造完美感官青年电影高峰会配乐训练营 董冬冬造完美感官青年电影高峰会配乐训练营 董冬冬造完美感官

benjamin第四届浙江青年电影节，已于11月11日在杭州盛大开幕。在电影节期间，由中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金举办的2017吴天明青年电影高峰会同期举行。在成功结束青年导演项目路演培训和电影配乐训练营之后，高峰会再度迎来了颇受青年电影人欢迎的论坛环节。今年的论坛分别以“明日之子：国际电影发展进程中的中国青年电影人”和“青年导演创作之路分享”为主题，邀请享誉海内外的资深电影人、专家、选片人和优秀青年导演代表一起，与参加本次高峰会的青年电影人分享交流。“明日之子：国际电影发展进程中的中国青年电影人”主题论坛嘉宾：焦雄屏：曾任金马奖主席，两岸三地青年导演推手、著名电影监制，其监制的作品包括《十七岁的单车》、《听说》、《白银帝国》、《被偷走的那五年》、《意外的恋爱时光》、《蓝色大门》、《爱你爱我》、《洞》等。多年来，她任教于台北艺术大学电影系，并担任世界各大电影节评委。石坂健治东京国际电影节“亚洲未来”单元选片主席。日本映画大学院长/教授1990年至2007年，作为日本国际交流基金会的电影协调员，组织并管理了70多个亚洲和阿拉伯电影项目，包括1993年印尼电影节、1999年中国电影周、2001年韩国电影项目、2003年泰国电影节和2006年阿拉伯电影节。之后在2007年加入东京国际电影节担任节目总监一职。并自2011年起，担任日本映画大学教授，在2017年升任该校院长。他也是一位影评人，其近期的著作包括在2008年发表的《致纪录片的海——记录电影作家・和土本典昭的对话》以及2012年发表的《亚洲电影的森林》。这个下午，他们将用自己对青年影人最诚挚的关怀和最宝贵的经验为青年电影人打开国际电影市场之门。乔凡娜·芙维多伦多电影节选片人; 罗马电影节评审委员乔凡娜·芙维专门推广来自内地、香港、日本和韩国等亚洲地区的电影新作和新晋电影人。芙维现居住在意大利，是罗马电影节评审委员会中的一员，在过去20多年里，一直为多个机构担任电影顾问和电影收购经理职务，其中包括鹿特丹国际电影节和都灵电影节。目前，芙维是罗马知名电影公司Filmauro的电影收购主管。除此之外，芙维还曾在著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇所拍摄的电影《末代皇帝》中担任历史和文化研究人员，还曾在韩国全州国际电影节、日本东京Filmex电影节、台北国际电影节和东京国际电影节中担任评审委员。在1997年，她更是担任了由知名演员及导演艾伦·米勒执导，并由知名制片人及导演张艺谋先生策划演出的纪录片普契尼歌剧《图兰朵》的制作助理。本杰明·伊洛斯 Benjamin Illos戛纳电影节平行单元的“导演双周”选片人“导演双周”始于1968年“五月风暴”之后，将在2018年迎来五十周年纪念。“导演双周”努力接纳各种影视表现形式，重视科幻作品和纪录片的年度制作。并鼓励独立的边缘电影制作、当代流行元素、个人才艺展示和原创导演声音的涌现。马昌 Nick Marchand英国文化教育协会 中国和东北亚区艺术项目总监英国大使馆文化教育处参赞马昌是一位作家、导演、艺术指导和制作人，在中国、澳大利亚和英国从事艺术工作已有25年。马昌此前曾担任英国文化教育协会中国区艺术与创意产业项目总监。他曾是2015中英文化交流年、2016年“永恒的莎士比亚”大型活动和2017“灵动青春”大型活动创意总监，带领北京、上海、广州、重庆和武汉的团队跨区域工作。在来中国工作之前，他曾是英国文化教育协会澳大利亚区主任。多年来，他始终致力于发展和推出新的舞台和银幕作品。在英国，他曾为皇家宫廷剧院、艾尔美达剧院和脱节剧团工作。在澳大利亚，他曾担任格里芬剧团艺术总监和悉尼戏剧团2号码头剧院制作人；此前，他还是福克斯澳大利亚工作室特洛普内斯特电影编剧中心的开发经理，主持完成了2010年圣丹斯电影节世界电影单元获奖剧情长片《动物王国》和《斩蛇》这两部影片的剧本创作，后者在2014年多伦多国际电影节上首映。Pieter Fleury原荷兰电影基金纪录片部主管，纪录片、商业片、短片导演和制片人。曾担任金猴企业独立导演、制片， 他也是金熊猫国际纪录片节的高级顾问，北京电影学院国际学院讲师。Pieter先生还曾在众多欧洲和国内的电影节担任评委。他还是两年前签署的中国、荷兰电影合拍协议的发起者和幕后推手。“青年导演创作之路分享”主题论坛嘉宾：梅峰：著名编剧，导演。北京电影学院副教授2004年作为文学策划参与的《紫蝴蝶》入选法国戛纳国际电影节主竞赛单元。2006年联合编剧《颐和园》，该影片入选2006法国戛纳国际电影节主竞赛单元。2009年编剧作品《春风沉醉的夜晚》获得2009年法国62届戛纳国际电影节最佳编剧奖。2012年联合编剧作品《浮城谜事》，入选2013年戛纳电影节“一种关注”单元。 影片入围台湾第49届金马奖“最佳原著剧本”提名。影片获得第七届亚洲电影大奖最佳编剧。而2016年导演并联合编剧的《不成问题的问题》获得第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖、第53届台北金马影展最佳改编剧本奖。乔梁：北京电影学院导演系教授，博士其作品多次斩获海内外知名电影奖项。电影代表作品包括：《梅雨季节》，《贞贞》，《飞》，《我自己的德意志》，《时尚先生》，《前妻》，《基隆》，《小情书》，《塬上》。2017年作品《塬上》获得第39届莫斯科电影节圣乔治最佳影片奖，第41届蒙特利尔国际电影节纪念奖，第十三届中美国际电影节“金天使奖---最佳影片”，入围第39届开罗国际电影节Festival of Festivals 单元，提名第31届金鸡奖中小成本最佳影片，同时也是第一届中非国际电影节开幕影片。2014年作品《基隆》获第22届北京大学生电影节最佳低成本影片提名，男演员，女演员提名，并获最佳低成本导演奖。郭柯：1980年出生于中国成都，1998年毕业于香港“巨采”艺员培训班。之后分别以副导演的身份参与了50多部影视作品的制作。在拍摄纪录电影《二十二》之前，郭柯导演了他的首部纪录短片《三十二》——一个关于一位92岁的中国“慰安妇”幸存者和她的中日混血儿子的故事。该片获得了多个国内外奖项，其中包括2013年中国纪录片学院奖最佳摄影奖等。另外，该片还在2014年美国纪录片电影节、伦敦国际纪录片电影节、马尼亚人权国际电影节等国际影节展映，并获得多项提名。王飞飞：导演、编剧。毕业于南京艺术学院，导演，电影节策展人。以策展人和选片人身份参与中国独立影像展 (CIFF)，FIRST青年电影展，中国国际新媒体短片节等，是国内目前最重要的青年电影推手之一。同时王飞飞也是一名网络短篇小说作者及兼职大学教师。 2008年电影短片《下关》入围第六届中国独立影像展； 2013年电影短片《公园》入围第十届北京独立影像展作品；《何日君再来》为王飞飞导演剧情长片处女作。周全：电影导演。美国电影学院导演系艺术硕士、澳大利亚墨尔本皇家理工大学传播学学士；曾入选柏林国际电影节天才训练营、台北金马电影学院。首部长片作品《西小河的夏天》入选2017釜山国际电影节新浪潮竞赛单元并获得KNN观众奖。该项目曾获得2015香港亚洲电影投资会HAF大奖，入围2015中国电影基金会-吴天明青年电影专项基金优秀青年导演创投项目。giovanna成就国际电影明日之子 跨国际合作差异探讨论坛“明日之子：国际电影发展进程中的中国青年电影人”从中国电影现状着手，焦雄屏指出，随着中国电影业的崛起，其成为国际第一大电影市场指日可待。这样的现状对于青年电影人是机遇也存在挑战。面对国内庞大的观众群体和市场份额的同时，也要接受国际电影行业的肯定，到场的五位嘉宾从自己的专业和经验角度给出了精彩的分析解答。受市场环境影响而愈发具有中国本土特色的影片在国际电影节是否越来越“不受欢迎”？ 本杰明·伊洛斯认为恰恰相反，中国电影市场的潜力巨大，在欧洲例如荷兰、英法等地更加如此。Pieter则指出中国电影，包括纪录片入围国际电影节的数量没有减少的同时，质量也得到了很大的提升。并且频频获奖，还有一些独立制作的纪录片非常优秀。中国电影目前涵盖的文化和所展现的形象，在平衡本土和国际市场方面需要青年电影人努力的方向？马昌以美国独立电影在某段时间被“扼杀”为例，指出了资本和电影艺术平衡的重要性。本杰明·伊洛斯则以电影《星球大战》为例，中国青年导演依旧要植根本土，从而在国际市场上更多的呈现属于中国本土的文化和影像印象，毕竟中国市场之庞大也不容忽视。而对于中国青年电影人已经具有的优势和可能存在的改进，嘉宾也给出了中肯的建议。石坂健治认为“中国电影在国际电影节的参与感增多，很多还获奖了，我们需要改变对中国电影整个产业的形象概念。也有越来越多的中国人走向国际进行电影学习，他们的留学经验可以帮助缩短与国际电影的距离。”乔凡娜·芙维指出：“应该加强中国青年电影人在国际电影节的参与感，海外留学经验都便于他们更好的了解世界电影行业发展情况，这需要他们不断借鉴学习，也需要来自电影结构和制片人等的帮助。”到场的青年电影人也在交流互动环节提出了中国电影人关注的问题，类似市场进入问题、文化差异导致的合作问题，甚至是资金和审核问题，嘉宾们也倾其所有为青年影人一一解答。这些中国电影的明日之子们，在才华之外，需要的是勇气、自信、技巧和不断的成长 ；来自国际市场、国际电影节的机遇和帮助也同样重要。聆听优秀青年电影人自己的声音 为成功谱写序曲主题论坛“青年导演创作之路分享”在著名导演同时也是北京电影学院导师的梅峰、乔梁，以及优秀青年电影导演郭柯、周全、王飞飞的分享中为更多的青年电影人指明方向。擅长纪录片拍摄的青年导演郭柯，以他刚刚取得优秀成绩的电影《二十二》为案例，提出“青年导演真正的考验来自第二部作品，那才是考验导演本人初心的关键”；毕业于AFI，对于电影的海外制作十分熟悉的青年导演周全则通过首部长篇《西小河的夏天》总结到“将西方留学经验与中国合作经验的融合能够为电影带来完全不同的观感“；具有丰富电影实操经验的青年导演王飞飞在解读其长篇处女作《何日君再来》的同时也道出了“青年导演的首部作品更多处于自我坚持和肯定，而不是依靠创投或外界支持”的经验之谈。有优秀青年导演的分享，也有来自资深电影人的启迪。梅峰为青年电影人践言：“电影不是一个人的事情，是一个团队用最有效的方式工作配合，妥协有时候是关键。”乔梁也以经验告诉在场的每一位：“热爱你的行业和岗位，带着责任感和专业度工作，达成团队间的相互欣赏和鼓励至关重要。”短短两小时的论坛，在理论和实践交织出的梦幻火花中不断达到高潮。有精彩的经验分享，就有对电影事业孜孜不倦的渴求。在聆听过优秀青年导演对于作品的制作、团队搭建、完成以及未来目标之后，现场的青年电影人也在Q&A的互动中表现出了更多对电影知识的渴求。从创投路演的准备到与海外电影制作团队合作的磨合，从合作方的选择到与制片公司的合作……嘉宾们也一一给出了解答。每一句话都是来自前辈的经验，都成为青年电影人未来道路的坚实基石。作为本次主题论坛的主办方，中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金始创于2014年，是中国电影基金会下设的唯一一个支持青年电影事业的公益基金。基金搭设公益服务平台和青年电影人才培育平台，扶持和推介具有较大发展潜力的青年电影项目，提升中国电影新生力量的影响力。成立不久就推出了青年电影项目征集、评选、奖励活动，举办青年编剧高级研习班、行业论坛等活动。并将一批青年导演、制片人推送至戛纳电影节、威尼斯电影节、东京电影节等国际电影节的工作坊学习交流。并为青年电影人提供了和国际电影大师对话的平台。愿我们与青年电影人并肩前行，在通往中国乃至国际电影市场的道路上不断展现更好的自己，成就属于新一代中国电影人的华彩乐章。kenji老师nickpieter从左到右：焦雄屏、kenji、giovanna、benjamin、nick、pieter郭柯焦雄屏梅峰王飞飞benjamin第四届浙江青年电影节，已于11月11日在杭州盛大开幕。在电影节期间，由中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金举办的2017吴天明青年电影高峰会同期举行。在成功结束青年导演项目路演培训和电影配乐训练营之后，高峰会再度迎来了颇受青年电影人欢迎的论坛环节。今年的论坛分别以“明日之子：国际电影发展进程中的中国青年电影人”和“青年导演创作之路分享”为主题，邀请享誉海内外的资深电影人、专家、选片人和优秀青年导演代表一起，与参加本次高峰会的青年电影人分享交流。“明日之子：国际电影发展进程中的中国青年电影人”主题论坛嘉宾：焦雄屏：曾任金马奖主席，两岸三地青年导演推手、著名电影监制，其监制的作品包括《十七岁的单车》、《听说》、《白银帝国》、《被偷走的那五年》、《意外的恋爱时光》、《蓝色大门》、《爱你爱我》、《洞》等。多年来，她任教于台北艺术大学电影系，并担任世界各大电影节评委。石坂健治东京国际电影节“亚洲未来”单元选片主席。日本映画大学院长/教授1990年至2007年，作为日本国际交流基金会的电影协调员，组织并管理了70多个亚洲和阿拉伯电影项目，包括1993年印尼电影节、1999年中国电影周、2001年韩国电影项目、2003年泰国电影节和2006年阿拉伯电影节。之后在2007年加入东京国际电影节担任节目总监一职。并自2011年起，担任日本映画大学教授，在2017年升任该校院长。他也是一位影评人，其近期的著作包括在2008年发表的《致纪录片的海——记录电影作家・和土本典昭的对话》以及2012年发表的《亚洲电影的森林》。这个下午，他们将用自己对青年影人最诚挚的关怀和最宝贵的经验为青年电影人打开国际电影市场之门。乔凡娜·芙维多伦多电影节选片人; 罗马电影节评审委员乔凡娜·芙维专门推广来自内地、香港、日本和韩国等亚洲地区的电影新作和新晋电影人。芙维现居住在意大利，是罗马电影节评审委员会中的一员，在过去20多年里，一直为多个机构担任电影顾问和电影收购经理职务，其中包括鹿特丹国际电影节和都灵电影节。目前，芙维是罗马知名电影公司Filmauro的电影收购主管。除此之外，芙维还曾在著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇所拍摄的电影《末代皇帝》中担任历史和文化研究人员，还曾在韩国全州国际电影节、日本东京Filmex电影节、台北国际电影节和东京国际电影节中担任评审委员。在1997年，她更是担任了由知名演员及导演艾伦·米勒执导，并由知名制片人及导演张艺谋先生策划演出的纪录片普契尼歌剧《图兰朵》的制作助理。本杰明·伊洛斯 Benjamin Illos戛纳电影节平行单元的“导演双周”选片人“导演双周”始于1968年“五月风暴”之后，将在2018年迎来五十周年纪念。“导演双周”努力接纳各种影视表现形式，重视科幻作品和纪录片的年度制作。并鼓励独立的边缘电影制作、当代流行元素、个人才艺展示和原创导演声音的涌现。马昌 Nick Marchand英国文化教育协会 中国和东北亚区艺术项目总监英国大使馆文化教育处参赞马昌是一位作家、导演、艺术指导和制作人，在中国、澳大利亚和英国从事艺术工作已有25年。马昌此前曾担任英国文化教育协会中国区艺术与创意产业项目总监。他曾是2015中英文化交流年、2016年“永恒的莎士比亚”大型活动和2017“灵动青春”大型活动创意总监，带领北京、上海、广州、重庆和武汉的团队跨区域工作。在来中国工作之前，他曾是英国文化教育协会澳大利亚区主任。多年来，他始终致力于发展和推出新的舞台和银幕作品。在英国，他曾为皇家宫廷剧院、艾尔美达剧院和脱节剧团工作。在澳大利亚，他曾担任格里芬剧团艺术总监和悉尼戏剧团2号码头剧院制作人；此前，他还是福克斯澳大利亚工作室特洛普内斯特电影编剧中心的开发经理，主持完成了2010年圣丹斯电影节世界电影单元获奖剧情长片《动物王国》和《斩蛇》这两部影片的剧本创作，后者在2014年多伦多国际电影节上首映。Pieter Fleury原荷兰电影基金纪录片部主管，纪录片、商业片、短片导演和制片人。曾担任金猴企业独立导演、制片， 他也是金熊猫国际纪录片节的高级顾问，北京电影学院国际学院讲师。Pieter先生还曾在众多欧洲和国内的电影节担任评委。他还是两年前签署的中国、荷兰电影合拍协议的发起者和幕后推手。“青年导演创作之路分享”主题论坛嘉宾：梅峰：著名编剧，导演。北京电影学院副教授2004年作为文学策划参与的《紫蝴蝶》入选法国戛纳国际电影节主竞赛单元。2006年联合编剧《颐和园》，该影片入选2006法国戛纳国际电影节主竞赛单元。2009年编剧作品《春风沉醉的夜晚》获得2009年法国62届戛纳国际电影节最佳编剧奖。2012年联合编剧作品《浮城谜事》，入选2013年戛纳电影节“一种关注”单元。 影片入围台湾第49届金马奖“最佳原著剧本”提名。影片获得第七届亚洲电影大奖最佳编剧。而2016年导演并联合编剧的《不成问题的问题》获得第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖、第53届台北金马影展最佳改编剧本奖。乔梁：北京电影学院导演系教授，博士其作品多次斩获海内外知名电影奖项。电影代表作品包括：《梅雨季节》，《贞贞》，《飞》，《我自己的德意志》，《时尚先生》，《前妻》，《基隆》，《小情书》，《塬上》。2017年作品《塬上》获得第39届莫斯科电影节圣乔治最佳影片奖，第41届蒙特利尔国际电影节纪念奖，第十三届中美国际电影节“金天使奖---最佳影片”，入围第39届开罗国际电影节Festival of Festivals 单元，提名第31届金鸡奖中小成本最佳影片，同时也是第一届中非国际电影节开幕影片。2014年作品《基隆》获第22届北京大学生电影节最佳低成本影片提名，男演员，女演员提名，并获最佳低成本导演奖。郭柯：1980年出生于中国成都，1998年毕业于香港“巨采”艺员培训班。之后分别以副导演的身份参与了50多部影视作品的制作。在拍摄纪录电影《二十二》之前，郭柯导演了他的首部纪录短片《三十二》——一个关于一位92岁的中国“慰安妇”幸存者和她的中日混血儿子的故事。该片获得了多个国内外奖项，其中包括2013年中国纪录片学院奖最佳摄影奖等。另外，该片还在2014年美国纪录片电影节、伦敦国际纪录片电影节、马尼亚人权国际电影节等国际影节展映，并获得多项提名。王飞飞：导演、编剧。毕业于南京艺术学院，导演，电影节策展人。以策展人和选片人身份参与中国独立影像展 (CIFF)，FIRST青年电影展，中国国际新媒体短片节等，是国内目前最重要的青年电影推手之一。同时王飞飞也是一名网络短篇小说作者及兼职大学教师。 2008年电影短片《下关》入围第六届中国独立影像展； 2013年电影短片《公园》入围第十届北京独立影像展作品；《何日君再来》为王飞飞导演剧情长片处女作。周全：电影导演。美国电影学院导演系艺术硕士、澳大利亚墨尔本皇家理工大学传播学学士；曾入选柏林国际电影节天才训练营、台北金马电影学院。首部长片作品《西小河的夏天》入选2017釜山国际电影节新浪潮竞赛单元并获得KNN观众奖。该项目曾获得2015香港亚洲电影投资会HAF大奖，入围2015中国电影基金会-吴天明青年电影专项基金优秀青年导演创投项目。乔梁周全