大刀王五

2021年，当北京京剧院决定编排《大刀王五》的时候，主演詹磊和他的老师、著名武生演员杨少春异常激动：新编一出武戏，这让他们看到了武戏和武戏演员的未来。2023年，当北京京剧院决定再次上演《大刀王五》的时候，爷儿俩则有了另一种激动：一定演成武戏的精品，要把它传下去。而在北京京剧院院长刘侗看来，精心打磨《大刀王五》这样的新编武戏，其意义并不只在于传承和发展武戏，还在于文化与精神。“我们想把它打造成一部真正的有文化、有思想、有精神、有武戏元气的好作品。”刘侗说。10月26日和27日，新编京剧武戏《大刀王五》在经过颠覆性修改后将于长安大戏院再度上演，北京青年报记者日前对该戏的部分主创进行了采访。导演张峰剧本加工挖掘王五内心状态现在只要搜索“大刀王五”，便能搜索到各种关于大刀王五的文学影视作品以及大量的相关短视频，那么观众为什么还要看京剧《大刀王五》呢？这是导演张峰对自己的提问。带着这样的问题，用张峰的话说，《大刀王五》的制作团队对第一版进行了“颠覆性”的改变，“剧本经历了50多次的修改，推翻、修改，再推翻。”主创团队把剧情、对白、气氛等方面作为首要的加工提高点。在张峰看来，作为京剧的《大刀王五》首先要让观众清晰地知道这出戏创作者在讲什么、人物在讲什么，“我们的内心状态是什么样的，我们的困惑是什么，我们有着怎样的思想与精神。”张峰很注重观众看戏时的沉浸感，“能让观众在当年的那些事件中‘沉浸’地去看到王五的正义和他作为一代大侠所具有的守家爱国的那种精神”。因此，在形式上，他认为这出戏需要一些与传统京剧不同的“包装”，例如在动效和声、光、电、美等方面做些尝试，增加舞台的新颖度，让现代与传统更加贴合。更重要的是，此版的《大刀王五》加强了人物自身的刻画以及内心思想的挖掘。“之前主要就是关注王五的大侠身份，强调他是一位爱国人士以及作为江湖大侠应该做的事情，这次剧本的加工提高则是着力于他身上的‘光彩点’，深挖他内心的状态。”张峰说。张峰进一步解释：“大刀王五为什么要搭救谭嗣同，为什么要救安维峻。王五在京城能够成为大侠，应该对三教九流都非常熟悉，也一定会跟官员、富商形成联系，他才能结交江湖人士和生意伙伴。这次剧本的修改，我们就是要把他的那种江湖气和所面临的困境、国家形势的变化以及作为普通老百姓所具有的爱国的情怀展示出来。”演员詹磊寻找新素材与“王五”再认识新剧本要挖掘王五的内心状态，这也要求演员对王五，乃至于王五和谭嗣同的关系上要有一个重新的认识。饰演王五的詹磊，恰恰在这过去的一年半里就没闲着，一直在寻找着王五的素材，而现在积累派上了用场。今年40岁的詹磊提到了一代武生宗师杨小楼。他引用杨小楼的观点，武戏最高的境界不是“打”，也不是“翻”，而是表演武艺高强的英雄人物，所谓武戏文唱。这出戏恰恰就是要求武戏演员要有交流，要有自己的态度和立场，“这出戏恰恰对我在这方面是一个提升，重点就是要演人。”从2021年首演《大刀王五》到现在，经历了大约一年半的时间，詹磊通过与众多师友交流学习，大家也为他提供了许多新的素材，这让他又重新认识了“王五”这个人物。“在这部剧里，谭嗣同实际上是一位开拓者，具有先进的思想，他愿意改变当时的社会。正是因为有了谭嗣同这样的人，才能开启了像王五这样江湖人士的明智。”詹磊说，“这些侠义人士的思路被打开以后，他所做的一切事情是为了心中的理想和梦。”詹磊说，排新戏不同于排传统戏。“排传统戏，老师会教你一板一眼的演，新编戏则没有范本，我们是摸着石头过河。”詹磊说现在大家都是在摸索，包括唱腔和武打，而对于他来说更难的是要放下第一版时的种种表演和唱腔，“新版的这些东西改了能有百分之八九十，所以对于我们来说，相当于是排了一出新戏。”虽然总是要摸索着来，但这对于詹磊来说这挺乐呵。詹磊说，《大刀王五》是北京京剧院建院以来第一部以武戏为主的新编京剧，自己在艺术生涯的黄金期能够赶上这么一出戏，“我觉得挺幸福的。”艺术顾问杨少春《大刀王五》让年轻演员有干劲詹磊的“幸福感”来之不易，这并非因为他能来个主演，而是因为武生乃至于整个武行演员能够在正当年的时候，赶上有剧院这样重视武戏发展，颇有一种“良驹遇伯乐”的感觉——武行，有了存在感。《大刀王五》的艺术顾问、詹磊的师父、武生表演艺术家杨少春颇能感受到剧院里这些后辈们的存在感。杨少春说，过去武戏号称是“半班戏”，能起到戏班里半壁江山的作用。有一段时期，武戏一度萎缩，不管是新编的历史戏还是现代戏，文戏部分占的比重较大，武戏只是在整个剧目中穿插一些，真正编一出武戏很少。也是由于新编武戏很少，造成了行业里一些年轻的武戏演员对自己所在行当的积极性不高，不愿刻苦练功：“演员会说‘我练半天，我哪用去啊？没地儿展现啊’。”但是杨少春说，北京京剧院的很多年轻演员在最难的时候没有放弃，如武生詹磊、武净于帅、武丑曹阳阳等，埋头练功，认真演出，等待机会。据杨少春介绍，北京京剧院去年推出“武彩京华”，一年演出70场武戏，调动青年武戏演员的积极性；又排演《大刀王五》，更让年轻的演员劲儿往一块使，共同努力把这戏排好，推动武戏往前发展。院长刘侗多维度打造一部好作品对于京剧武戏的意义，刘侗看得很清楚。他说，武戏不仅是京剧舞台艺术存在的重要组成部分，同时也是所有演员必须进行基本训练的科目。武戏的继承和发展程度，实际上代表当代京剧发展的水平。刘侗认为，排演武戏不仅需要武生、武净、武丑、武旦等领域的专业人才，同时还需要非常精彩的武戏设计，而这属于创作工作。创排一个武戏的过程，也是不断试验，不断锤炼的过程。在刘侗看来，排演《大刀王五》的意义不仅限于武戏的发展问题，更重要的在于其背后的文化意义与精神内涵。刘侗说，王五是北京的一位民间义士，发于蓬蒿之间，同时他也对那个时代的国家与社会有着深邃的思考。他以一己之力去搭救安维峻和谭嗣同两位爱国人士，足以表明这个人物身上所洋溢的家国情怀和爱国主义精神。而这种情怀与精神正是当下时代所需要发扬的。王五也是北京文化的一位代表性人物，北京京剧院从创作选题、文化弘扬、北京题材创作等方面来考量，希望能够从多维度将这出戏打造好，“打造一部真正有思想、有文化、有武戏元气的好作品。”文/本报记者郭佳摄影/本报记者王晓溪统筹/满羿

2021年，当北京京剧院决定编排《大刀王五》的时候，主演詹磊和他的老师、著名武生演员杨少春异常激动：新编一出武戏，这让他们看到了武戏和武戏演员的未来。2023年，当北京京剧院决定再次上演《大刀王五》的时候，爷儿俩则有了另一种激动：一定演成武戏的精品，要把它传下去。而在北京京剧院院长刘侗看来，精心打磨《大刀王五》这样的新编武戏，其意义并不只在于传承和发展武戏，还在于文化与精神。“我们想把它打造成一部真正的有文化、有思想、有精神、有武戏元气的好作品。”刘侗说。10月26日和27日，新编京剧武戏《大刀王五》在经过颠覆性修改后将于长安大戏院再度上演，北京青年报记者日前对该戏的部分主创进行了采访。导演张峰：剧本加工挖掘王五内心状态现在只要搜索“大刀王五”，便能搜索到各种关于大刀王五的文学影视作品以及大量的相关短视频，那么观众为什么还要看京剧《大刀王五》呢？这是导演张峰对自己的提问。带着这样的问题，用张峰的话说，《大刀王五》的制作团队对第一版进行了“颠覆性”的改变，“剧本经历了50多次的修改，推翻、修改，再推翻。”主创团队把剧情、对白、气氛等方面作为首要的加工提高点。在张峰看来，作为京剧的《大刀王五》首先要让观众清晰地知道这出戏创作者在讲什么、人物在讲什么，“我们的内心状态是什么样的，我们的困惑是什么，我们有着怎样的思想与精神。”张峰很注重观众看戏时的沉浸感，“能让观众在当年的那些事件中‘沉浸’地去看到王五的正义和他作为一代大侠所具有的守家爱国的那种精神”。因此，在形式上，他认为这出戏需要一些与传统京剧不同的“包装”，例如在动效和声、光、电、美等方面做些尝试，增加舞台的新颖度，让现代与传统更加贴合。更重要的是，此版的《大刀王五》加强了人物自身的刻画以及内心思想的挖掘。“之前主要就是关注王五的大侠身份，强调他是一位爱国人士以及作为江湖大侠应该做的事情，这次剧本的加工提高则是着力于他身上的‘光彩点’，深挖他内心的状态。”张峰说。张峰进一步解释：“大刀王五为什么要搭救谭嗣同，为什么要救安维峻。王五在京城能够成为大侠，应该对三教九流都非常熟悉，也一定会跟官员、富商形成联系，他才能结交江湖人士和生意伙伴。这次剧本的修改，我们就是要把他的那种江湖气和所面临的困境、国家形势的变化以及作为普通老百姓所具有的爱国的情怀展示出来。”演员詹磊：寻找新素材与“王五”再认识新剧本要挖掘王五的内心状态，这也要求演员对王五，乃至于王五和谭嗣同的关系上要有一个重新的认识。饰演王五的詹磊，恰恰在这过去的一年半里就没闲着，一直在寻找着王五的素材，而现在积累派上了用场。今年40岁的詹磊提到了一代武生宗师杨小楼。他引用杨小楼的观点，武戏最高的境界不是“打”，也不是“翻”，而是表演武艺高强的英雄人物，所谓武戏文唱。这出戏恰恰就是要求武戏演员要有交流，要有自己的态度和立场，“这出戏恰恰对我在这方面是一个提升，重点就是要演人。”从2021年首演《大刀王五》到现在，经历了大约一年半的时间，詹磊通过与众多师友交流学习，大家也为他提供了许多新的素材，这让他又重新认识了“王五”这个人物。“在这部剧里，谭嗣同实际上是一位开拓者，具有先进的思想，他愿意改变当时的社会。正是因为有了谭嗣同这样的人，才能开启了像王五这样江湖人士的明智。”詹磊说，“这些侠义人士的思路被打开以后，他所做的一切事情是为了心中的理想和梦。”詹磊说，排新戏不同于排传统戏。“排传统戏，老师会教你一板一眼的演，新编戏则没有范本，我们是摸着石头过河。”詹磊说现在大家都是在摸索，包括唱腔和武打，而对于他来说更难的是要放下第一版时的种种表演和唱腔，“新版的这些东西改了能有百分之八九十，所以对于我们来说，相当于是排了一出新戏。”虽然总是要摸索着来，但这对于詹磊来说这挺乐呵。詹磊说，《大刀王五》是北京京剧院建院以来第一部以武戏为主的新编京剧，自己在艺术生涯的黄金期能够赶上这么一出戏，“我觉得挺幸福的。”艺术顾问杨少春:《大刀王五》让年轻演员有干劲詹磊的“幸福感”来之不易，这并非因为他能来个主演，而是因为武生乃至于整个武行演员能够在正当年的时候，赶上有剧院这样重视武戏发展，颇有一种“良驹遇伯乐”的感觉——武行，有了存在感。《大刀王五》的艺术顾问、詹磊的师父、武生表演艺术家杨少春颇能感受到剧院里这些后辈们的存在感。杨少春说，过去武戏号称是“半班戏”，能起到戏班里半壁江山的作用。有一段时期，武戏一度萎缩，不管是新编的历史戏还是现代戏，文戏部分占的比重较大，武戏只是在整个剧目中穿插一些，真正编一出武戏很少。也是由于新编武戏很少，造成了行业里一些年轻的武戏演员对自己所在行当的积极性不高，不愿刻苦练功：“演员会说‘我练半天，我哪用去啊？没地儿展现啊’。”但是杨少春说，北京京剧院的很多年轻演员在最难的时候没有放弃，如武生詹磊、武净于帅、武丑曹阳阳等，埋头练功，认真演出，等待机会。据杨少春介绍，北京京剧院去年推出“武彩京华”，一年演出70场武戏，调动青年武戏演员的积极性；又排演《大刀王五》，更让年轻的演员劲儿往一块使，共同努力把这戏排好，推动武戏往前发展。院长刘侗：多维度打造一部好作品对于京剧武戏的意义，刘侗看得很清楚。他说，武戏不仅是京剧舞台艺术存在的重要组成部分，同时也是所有演员必须进行基本训练的科目。武戏的继承和发展程度，实际上代表当代京剧发展的水平。刘侗认为，排演武戏不仅需要武生、武净、武丑、武旦等领域的专业人才，同时还需要非常精彩的武戏设计，而这属于创作工作。创排一个武戏的过程，也是不断试验，不断锤炼的过程。在刘侗看来，排演《大刀王五》的意义不仅限于武戏的发展问题，更重要的在于其背后的文化意义与精神内涵。刘侗说，王五是北京的一位民间义士，发于蓬蒿之间，同时他也对那个时代的国家与社会有着深邃的思考。他以一己之力去搭救安维峻和谭嗣同两位爱国人士，足以表明这个人物身上所洋溢的家国情怀和爱国主义精神。而这种情怀与精神正是当下时代所需要发扬的。王五也是北京文化的一位代表性人物，北京京剧院从创作选题、文化弘扬、北京题材创作等方面来考量，希望能够从多维度将这出戏打造好，“打造一部真正有思想、有文化、有武戏元气的好作品。”文/北京青年报记者 郭佳摄影/北京青年报记者 王晓溪

自从2021年首度上演以来，北京京剧院新编京剧《大刀王五》的创作团队始终没有停歇。在一年半的时间里，编剧调整剧本，增加新的内容；导演重新构画，提升舞台展现力；演员深入学习和理解人物，丰富表演手段，以更为立体、多元地塑造一位北京历史上有名的侠义人物。时隔一年半以后，这出获得北京文化艺术基金2022年度资助的新编京剧再度上演，纵观全剧，其剧本内容、故事情节、导演手法、演员表演、武打设计、舞台设计乃至思想精神和人文内涵都已经有了很大提升，给予观剧者以振奋，既为这出戏的精彩，也为京剧的未来。两度上演，多次打磨，不断提升，新编京剧《大刀王五》能够获得业内的好评、观众的肯定，归根结底在于北京京剧院和这出戏的创作团队在艺术创作中准确把握了守正与创新的关系。他们以讲好中国故事为出发点，以弘扬和发展北京传统文化和新北京精神为目标，结合当下的时代精神与时代特点，尊重戏曲艺术创作规律和戏曲人才培养规律，从而才能创作出《大刀王五》这样优秀的新编京剧。新编京剧《大刀王五》的创排过程与结果是符合新时代首都思想文化宣传工作要求的，更是为北京打造演艺之都贡献了力量。以文保促戏以戏促文保北京作为有着3000多年历史的古城，既有大量的文物古建资源，也拥有着大量与之相关的史实、故事、神话和传说等。对于文艺工作者而言，后者无疑是讲好中国故事的一座浩大的素材库，取之不尽，用之不竭。如何挖掘这些素材？从文艺创作的角度，有些众人皆知，失去了新鲜，也没有了新意；有些长期封尘于古书旧籍之中，鲜为人知，能否为更多人所接受，存在一定风险，《大刀王五》在这方面为人们提供了借鉴。大刀王五本有其人，现在依然有其镖局旧址，这便在今天的观众中增加了对王五的亲近与好奇原来，这个人物就在我们的身边。其实这里还隐藏着另外一种关系：剧中的王五能够让人们对镖局旧址产生兴趣；镖局旧址反过来又会增加人们对这出戏的好奇与亲近感。以文保促戏，以戏促文保，也是文物活用的一种范例吧。王五的故事流传甚广，但人们能够知道的并不多，这对于编剧者来说，固然是一种挑战，也是一种机会。它给予了创作者更多的发挥空间，便于创作者展开合理的想象，编写出更多吸引人的桥段。实际上，只要整体上符合历史真实，情节和细节上符合戏剧逻辑，就能够为观众所接受。然而更重要的是，大刀王五的故事对当下是具有时代意义的。一方面，王五的侠义精神是中华民族优秀文明的体现，可以从爱国爱民急公好义济天下等多维度解读；另一方面，从这出戏的故事里，我们能够提炼出很多应和今天社会发展的关键词，如改革等，从而引发今天观众的共鸣。培养新时代复合型京剧人才《大刀王五》令人思考的另外一个问题就是今天如何培养符合时代要求的戏曲人才。北京京剧院这些年大力挖掘、整理和恢复经典武戏的演出，并培养了大量中青年武戏演员。但一个武字是否就能概括一名优秀武戏演员的全部素养呢？《大刀王五》对武戏演员提出了更高的要求，用主演詹磊的话说就是需要重新理解武戏文唱。以詹磊为例，为了塑造好人物，他不仅到镖局旧址探访，寻找人物历史痕迹，还向文化学者、历史专家去请教，更可贵的是他向其他艺术领域的老师学习戏剧表演手段。他深研人物，结合历史，从剧本规定的情境中入手，揣摩人物，以戏曲表演手段为主，结合其他表演方式，最终创作出了现在戏曲舞台上的王五形象。以当代的视角，重新诠释了当年武生大师杨小楼先生提出的武戏文唱。事实上，京剧的发展乃至首都文化事业的发展，既需要《大保国探皇陵二进宫》《四郎探母》《红鬃烈马》这样的经典传统戏，又需要通过具有时代精神、符合时代审美且不违背传统艺术精髓的新编戏来满足舞台需要。过去形容优秀戏曲演员叫做文武昆乱不挡，在当今这个时代，对戏曲演员的要求则更高了：既要能排传统戏，又要能演新编戏；既要能上古装戏，又要能来现代戏；既要归行当，又要破行当；既要归流派，又要破流派；既要深谙京剧的唱念做打翻，也要懂其他艺术门类的表演创作方法。当然，戏曲人才不只是戏曲表演人才，还包括编剧等方面。此次编排《大刀王五》，北京京剧院起用青年编剧，在著名编剧的引领下，从青年人的视角去解读大刀王五这个历史人物以及其背后的传统文化精神，尽管在创作过程中会遇到诸多困难，但最终通过故事，让观众对王五、谭嗣同等人有了全新的认识。实际上，今天戏曲行业非常缺少优秀的编剧。所谓优秀的编剧，对其要求不只是能讲一个曲折动听的故事，还要懂历史、懂政治、懂社会、懂民心，能够敏锐地捕捉到社会现实中的种种现象、趋势、矛盾，并将它们化入叙事之中，更不用说这些编剧还要对戏曲有着深厚的认识。上述种种，只有在实践中才能够逐步地达到要求。北京京剧院培养青年编剧，给予他们足够的实践机会，这是有远见卓识的。掌握观众共性吸引年轻观众当下，京剧的爱好者已经越来越年轻化。这些年轻人会聚集在社交媒体平台，通过制作和传播短视频、写弹幕以及网络日志来表达他们对戏曲的热爱与理解。这些年轻人更开放的审美、更宽广的视野、更前卫的思想，弥补了他们在戏曲基础知识、历史和典故方面的不足。对于任何一位新编京剧的创作者来说，如何吸引新观众不忘老观众都是一个课题。新观众和老观众对戏曲的认识实际上也不是对立的。在尊重戏曲艺术规律和美学理念基础上，对舞台布景、表演方式、服装设计等进行适度革新，是能够为新老观众所接受的。《大刀王五》较好地解决了这个问题，关键在于无论是导演还是舞台设计、服装设计都是在传统戏曲文化和美学理念的基础上进行现代化的改造和前沿科技的应用，以符合当前年轻人的审美趣味。同时，这种做法由于在本质上没有背离传统的戏曲美学精神和审美习惯，在吸引新观众的同时，也收获了老戏迷的认同。综上所述，对新编京剧《大刀王五》创编的思考，不仅要从一部新剧目的创作这个角度入手，还要从京剧艺术传承与发展的角度去考量，更要从北京打造大戏看北京文化名片，打造演艺之都，建设全国文化中心这个战略全局的角度去考察。透过《大刀王五》的创排过程，让人们看到的不只是一出戏的进步，一家戏曲专业院团的发展，更重要的是看到首都文化建设和文艺创作的精神和要求，而这最终体现的就是首都文化工作一盘棋精神。文/水满则溢供图/北京京剧院