隧道

程序员隧道爬行西班牙犯罪悬疑片《隧道尽头》自宣布定档7月25日以来，双重密闭空间的环境设定、充满悬念的“隧道”故事以及令人意想不到的反转结局让大批犯罪悬疑片爱好者们倍感期待，其中隧道+密室双重环境设定更是让许多观众赞不绝口。众所周知，密室题材的电影一直是犯罪悬疑类型电影中非常受欢迎的题材之一，而这部《隧道尽头》更是完全走上了一条类型升级之路，密闭空间的设定下增加隧道的概念，而让观众在沉浸犯罪悬疑剧情的同时产生令人窒息的紧张感成为了影片的一大亮点。据悉，影片定档7月25日18点全国正式上映，7月21日将开启全国51城超前点映，7月最强犯罪悬疑片不能错过！作为一部主打密室设定的犯罪悬疑片，毫无疑问，“密室设计”是该片的重中之重，密室的整体设计和细节打磨也直接与影片内容产生联系。电影《隧道尽头》在这类题材电影最具独到之处的设定，就是将密闭空间联通。影片的主场景均在室内，从悍匪们密谋行动的房间到神秘租客母女日常生活的卧室和男主角进行窃听的地下室再到隔壁银行，所有的空间均由地下一条联通的隧道串联起来，而事件的推进与任务的行动也完全这条联通的密闭空间被连接起来，并围绕它们发生了一系列悬疑反转的故事。而密室题材电影的另一大特点就是往往能利用极端环境，揭露出人性复杂阴暗的一面，从而带来更多思考。电影《隧道尽头》讲述了神秘的性感女租客和其6岁女儿的到来让瘫痪程序员华金死水般的生活产生了波澜，更让他意外发现房子下面竟然有一条从隔壁直通银行的隧道，面对一群穷凶极恶的悍匪邻居，隧道尽头等待他的会是什么……在已公布的定档预告与“密室逃生”正片片段，我们可以看到男主角华金作为瘫痪程序员，在密闭隧道中面对杀人如麻的反派团伙展示出了超乎寻常的冷静，关闭手电筒，屏住呼吸，在隧道的密闭空间中显得尤为扣人心弦。面对这群悍匪，华金的行为犹如蚂蚁撼大树，究竟是什么给了他以一敌多的勇气，从已发布的人物关系海报中好像能窥得一二，无论是面对劫匪老大的威胁要进行自救，还是面对神秘租客母女的谜团急于解开。就像一位观众的评价：“人生就像在一条幽暗隧道中前行，每个人都在令人窒息的困局中苟延残喘，挣扎求生，而隧道的尽头到底是什么，相信每个人都有不同的答案。”影片除了密闭空间犯罪悬疑故事十分精彩，其他包含窃听、偷窥、凶案、反转等吸睛元素的露出更是看点颇多，悬念感十足。7月25日，西班牙犯罪悬疑力作《隧道尽头》将于全国公映。

近日，将于7月25日全国上映的西班牙语悬疑口碑力作《隧道尽头》发布终极版海报与惊心“洞”魄版终极预告。此前公布的定档物料与正片片段中，隧道+密室双重密闭空间的悬疑故事已经初现端倪。此次发布的惊心“洞”魄版终极物料，扑朔迷离的人物关系走向清晰，隧道银行大劫案的阴谋逐渐浮出水面，面对力量悬殊的强弱对比，瘫痪程序员该如何以一敌多完成“为家而战”的绝地逆转？电影《隧道尽头》 由罗德里戈·格兰德执导， 莱昂纳多·斯巴拉格利亚、克拉拉·拉戈等演员主演，将于7月25日18：00全国正式上映。瘫痪程序员为家而战 隧道内惊天阴谋浮出水面“你为什么要这么做？这是我的家。”此次曝出的惊心“洞”魄版终极预告中，扑朔迷离的人物关系走向清晰，隧道银行大劫案的阴谋逐渐浮出水面。幽暗的地下室内，瘫痪程序员华金无意间发现银行劫匪团伙的惊天阴谋，一墙之隔，一边是一群穷凶极恶的抢劫犯，一边是单枪匹马的瘫痪颓废程序员，力量的强弱悬殊呈现一边倒的态势。然而一波未平一波又起，性感女租客波塔带着她的女儿贝蒂雨夜求租，不速之客的来访并没有让事件出现转机，面对神秘性感女租客的温柔陷阱，这久违的温馨究竟是上天眷顾，还是谎言堆砌下的镜花水月，更加让人捉摸不透。致命危险悄然不觉地慢慢逼近，神秘的凶案让事态再次升级，不在沉默中爆发就在沉默中灭亡，华金决定率先出手，一“凿”究竟打通隧道为家而战。 各方势力相聚至此，每一个都心怀鬼胎，游走于黑白两道的幕后大佬终于现身，是敌是友黑白难辨，谁才是最终赢家?预告片中仍然没有给出答案，“这个游戏你玩不起”，幕后大佬的台词似乎道出了真相，在黑白相互勾结的反派势力面前，似乎每一个普通人都只能成为任人刀俎的对象，但华金此时已经无路可选，无处可逃，这座房子就是他唯一的家。只有守护才能获得安宁，瘫痪程序员该如何完成“蚂蚁扳大象”的绝地逆转？影片的悬念感再次升级，令人窒息的双重密闭空间将惊心动魄延伸出了画面之外。7月25日，隧道尽头的人性黑洞，待你一探究竟。终极海报分割密闭空间 暑期必看西班牙语悬疑佳作跟随惊心“洞”魄版预告曝光的终极海报细节丰富同样凸显悬疑质感。一间密室被分割成为三部分，三层密闭空间地面、地下室、隧道依次向下延伸。三组空间所面对的危机感都有所不同：警车的红蓝灯光在暴雨的夜晚若隐若现，神秘男子身披雨衣做敲门状；另一边，屋内母女二人却全然不知自己所面对的危险；地下室内劫匪团伙正在密谋一宗针对银行的惊天大劫案，仅有一墙之隔的瘫痪程序员面对电脑荧幕若有所思，一边的灯光散发着微弱的暖光而另一边则是淡蓝色的冷光，“冰与火”的相遇，预示着两者之间注定会有一场不死不休的对抗；密室第三层密闭空间中一条隧道贯穿整张海报，两个出口分别延伸至不同房间将两方势力联系在一起，隧道中钞票四散在周围，一出人为财死的“夺命金”好戏即将在隧道中上演。隧道尽头等待他们的又会是什么？7月25日，谜底即将揭晓。有人评价道：“有一种悬疑叫做西班牙语电影。”能够在悬疑片市场独占一席之地，西班牙语悬疑电影凭借的就是剧本逻辑的严丝合缝与精巧的结构布局，通过情节的数次反转让故事的悬念保持到了最后一刻，而电影《隧道尽头》就是一部典型的西班牙语悬疑电影。极限的隧道+密室空间设定和高智商瘫痪程序员的人物设定，以及“蚂蚁扳大象”的故事设定，让电影《隧道尽头》在一众西班牙语经典悬疑片中显得尤为与众不同，紧张刺激的节奏和悬疑反转的情节更是让它获得了极佳的口碑评价。想知道这部西班牙悬疑口碑力作究竟有何精彩之处，7月25日去电影院一探究竟吧！

处理现场由罗德里戈·格兰德执导， 莱昂纳多·斯巴拉格利亚、克拉拉·拉戈等演员主演的西班牙语悬疑口碑佳作《隧道尽头》目前正在全国热映中，上映首日凭借瘫痪程序员智斗悍匪的脑洞故事、隧道密闭空间的紧张窒息和反转不停的悬疑风格得众多观众好评与推荐，豆瓣评分位列同档期悬疑片第一，点映期间大V推荐度达100%，口碑持续走高。近日，影片发布一支“高能程序员”正片片段，揭秘了瘫痪程序员是如何做到仅凭一人之力摧毁悍匪们的阴谋，华金智商开挂的表现也让网友惊叹简直是“史上第一机智男主角”。“史上第一机智男主角”高能来袭 瘫痪程序员深入虎穴惊险升级全新曝光的“高能程序员”正片片段中，瘫痪程序员为成功摧毁反派阴谋进行了一系列充足的准备。不仅监听劫匪们的对话。了解他们的人员构成，还嵌入摄像头追踪他们的工作进展，未来了能够成功截胡，更是提前进行预设凿洞改装机关，又根据工程图画出自己在隧道中的行动路线，计算出什么样的姿势能够确保趴在地上能从洞里掏出钱来并且模拟动作反复练习。超高智商和超强行动力的表现无疑让男主角看似蚂蚁撼大树的行动成为一场螳螂捕蝉黄雀在后的精心布局。这一片段也展示出影片最为动人心弦之处：能在如此精准的小空间内，塑造出刀光剑影的智斗。整个故事发生在一个街区，甚至只是在两栋房子和联通二者的一条隧道之中，却借着换进这个瘫痪程序员的“窥探窃听”能力，慢慢透视出了事件的原貌。而男主角之所以有勇气蚂蚁撼大树，并不仅仅依靠运气，更是靠着的过人的专业技术、超强的执行力以及面对反派迅速冷静的强大心理素质。这也是电影上映后，男主角华金圈粉无数，充满魅力的最主要原因。“最帅莱昂纳多”狂揽好评 惊心“洞”魄被赞七月必看悬疑片在观影过程中，许多观众被男主角华金的角色魅力所征服，“又聪明又暖的帅大叔，爱了爱了”、“瘫痪程序员杠上银行劫匪，这波操作666”、“男主角最后急中生智的反间计堪称惊艳”。不仅是角色设定广受好评，饰演华金的莱昂纳多获得众多观众喜爱，“差点以为演员真的瘫痪，全程没有一丝违和感”、“从《烈焰焚币》就一直喜欢他，称得上最帅莱昂纳多”、“男主角笑起来真的帅到让人上头”。除了男主角魅力值不断飙升，影片从表演到故事的全方位高水准的呈现也收获好评无数，“从故事设定到人物设定再到环境设定，编剧脑洞大到爆炸”、“精神一直紧绷着，每个细节都很有可能是下一个反转的伏笔”、“隧道片段也太刺激了吧，全程揪着心”、“为全体演员疯狂打call，让我120分钟里眼睛都不敢眨一下”。更有观众看完后疯狂安利，“西班牙语悬疑片从来没让人失望过，这部更是悬疑宝藏片”。从目前的的情况看，口碑热度不断攀升的《隧道尽头》 潜力无限，有望成为7月档悬疑片票房口碑双丰收的佳片。

“安东尼，这名字不错。”当《困在时间里的父亲》的最后，83岁的英国老戏骨安东尼·霍普金斯喃喃念出这句台词的时候，身为观众的我们已经很难分清戏中人与戏外人了。40岁的法国剧作家弗洛里安·泽勒在构想将自己的舞台代表作改编为电影的时候，脑海中浮现的演员人选就是安东尼·霍普金斯，为此他甚至将原剧本中男主人公的名字由安德烈改为安东尼，并决定拍成英语片而非法语片。然后，他就鼓起勇气把电话打给了霍普金斯，邀请他出演自己的导演处女作。据说霍普金斯当即问他：“在电影里用他的名字和真实出生日期真的有意义吗？”伟大的演员当然不依靠这样浅白的代入方式入戏，导演的野心直指观众——他需要霍普金斯付出的是勇气，利用自己对疾病和衰老的恐惧，将观众拖入现实和虚构之间的混沌地带——有多少观众看完电影就赶紧跑去翻老爷子的近期访谈，确认他依旧精神矍铄、头脑清晰，莫名地松口气。回到《困在时间里的父亲》，这部作品原本是泽勒创作的话剧“家庭三部曲”之一，该剧2012年首演于巴黎，在世界多个国家演出过，获得过莫里哀奖、奥利弗奖与托尼奖等欧美戏剧界最具分量的奖项，也巩固了泽勒作为最成功的法国中生代剧作家之一的地位。故事的灵感来自于抚养他长大的祖母罹患阿尔兹海默症的过程，它为剧本注入真实个体经验，十分打动观众。但将一部已经广获赞誉的话剧搬上大银幕，也并非易事。泽勒初执导筒，就以6项奥斯卡提名、4项金球奖提名的傲人战绩一跃成为本年度颁奖季的大热门。“通常人们在改编戏剧时，得到的第一个建议就是增加室外场景，让它更具有电影色彩。我决定不这么做。”他在访谈中提到了哈内克名作《爱》的影响，“我们完全可以只对准一个公寓，两个人，形象地讲述他们之间的故事，避免过多的戏剧化。”泽勒十分相信他的观众深受电影视听语言训练。首先电影版的叙事选择完全从父亲的视角出发，来表达阿尔兹海默症患者眼中的世界：安东尼总是搞不清身在自己的公寓还是女儿女婿的公寓，搞不清这里究竟是诊所还是养老院，不确定自己的手表有没有丢，有没有被偷，近乎偏执——这里的隐喻无疑指向老人对身处的世界一点点失去掌控，时间、空间的维度正在消解……其次，影片尝试通过剪辑来传递阿尔兹海默症患者的迷茫无助，一切足以让每个产生共情的人感到惕然心惊，因为这也意味着观众也随之滑向不确定性的深渊。“我相信观众是聪明的。我想让观众觉得他们像是在迷宫中，试图弄清楚它，试图理解它，好像它不仅仅是一个故事，而是一种体验——体验失去方向感意味着什么。”泽勒在室内布景上大花心思，虽然是单一场景，却不断在公寓环境、视角中进行微不可察的转换，创造出宛如大卫·林奇《穆赫兰道》般的迷幻感受：房间中充斥着门、走廊，在房屋布局、家具摆放中形成大量的对称构图。随着老人意识的混乱，家具会变得不同，有时候是位置，有时候是颜色。影片开头处摆在客厅的小女儿的画凭空消失，只在墙上留下一道深深的印记，候诊室里的塑料椅子，有一天竟然极不协调地出现在装饰温馨的家中；甚至走廊尽头的那扇门，今天打开是通向医院病房的，明天背后就变成普普通通的储物室。正如导演期待的那样，“它让人如此不安，就像一个拼图，其中一块不断丢失。”那种对陌生人入侵自己房间的恐慌，对所属权的争夺，颇有荒诞派剧作家哈罗德·品特的味道。影片还通过其他视听手段进一步渲染了第一人称视角的迷茫和恐慌。比如公寓装潢有相对鲜明的冷暖色调对比，它暗示着安东尼脑海中被混淆的自己的寓所和女儿的居所；在相对暗沉的室内，利用比较单一的光源勾勒出人物清晰的轮廓，具有表现主义的布光色彩；电影配乐出自意大利作曲家卢多维科·艾奥迪，他秉承“少即是多”的原则，甚至刻意淡化音乐在影片中的存在感，泽勒感到十分满意：“就像一根小提琴的琴弦，或者一些非常脆弱的东西……我就想要那种非常谨慎和微妙的感觉——近乎沉默。”以上种种标配，让电影一开始就像一部悬疑惊悚片。除了父亲和出演安东尼女儿的奥利维亚·科尔曼，其他演员大多扮演了两个角色身份：马克·加蒂斯一会儿是女婿，一会儿是养老院的医生，奥利维亚·威廉姆斯一会儿是大女儿，一会儿是养老院护工，伊莫珍·普兹扮演的私人护工，也被老人反复提及长得像他小女儿……我们只能大概拼凑出一些真相：小女儿深得宠爱，却早早身故，大女儿多年来照顾老父，在亲情与爱情的折磨中心力交瘁，父亲的阿尔兹海默症越来越严重，迫使大女儿最终决定将他送到养老院，托付给专业人士照顾。全片自始至终都缺少一个可靠视角，遑论线性叙事，是否略显故弄玄虚？对跟随安东尼混乱视角的观众而言，如果头十分钟就发现自己深陷迷宫，看完全片还是没走出迷宫，那么你会回过头来怀疑，是不是在十分钟的时候就停下脚步算了？这当然是一种观点，但我觉得仔细捋下来，整体叙事还是有演进的。更何况真相破碎，但残留的情绪却十分真实：大女儿安妮在面对父亲毫不掩饰对小女儿的偏爱时的复杂情绪，在是否将父亲送到养老院这个问题上的坚忍与挣扎；安东尼总是试图表现出自己对一切尽在掌握，却越来越频繁地暴露出内心深处对自我的怀疑，对大女儿的依赖、自责，那句颤抖着的“I feel as if I'm losing all my leaves...the branches and the windand the rain”将风烛残年之时的恐惧展现得淋漓尽致；而剧终之时，老人的情绪崩溃，哭泣着找妈妈的一段堪称“伟大的表演”，毋庸置疑地把观众的注意力强行从拆解叙事迷宫拉回到感知情感内核上，那种情感的彻底宣泄，让我们再度凝视公寓中那条幽暗的走廊，宛如时光隧道，是来处，是归途，也是尽头。作者|不言编辑|陈凯一本文系独家原创内容，未经授权不得转载。