布局

秀动官方Logo炫目的灯光照不清周围人的脸庞，却把人与人的距离拉到最近，涌向最前排的观众几乎能用头撞到台上同样嗨翻的乐手、歌手——这是Live House独有的现场感，它的音乐互动性极强，周华健就曾在Live House演出后发出感慨：“我在台上，都能看到第一排观众的毛孔。这种零距离的演出现场，完全是体育场无法比拟的。”Live House 最早起源于日本，每场演出仅能容纳几百人，最多不过千人。与普通的酒吧驻唱不同，Live House演出的专业门槛很高，不仅要求场地的音响配置等硬件设施必须达到专业水准，还要求组织者具有演出资质，演出活动也需要进行文化报批，并要求其能够提供高水平的原创音乐产品等。这种演出方式，为独立音乐人、乐队培养了忠实的乐迷，是他们实现“从0到1，从1到10”阶梯式上升的基石，如，陈粒、李志、赵雷、谢天笑、好妹妹乐队、鹿先森乐队等，这些炙手可热的音乐人、乐队都是通过一场场Live House的巡演，通过Live House的运作才真正走入演艺界和大众视野的。秀动举办的部分演出目前中国的Live House市场发展较为迅速，其中占据中国Live House市场份额80%以上，覆盖全国重点Live House场馆逾千家的“秀动”是太合音乐集团旗下的演出服务平台。据其统计，2017年全国Live House演出预计将达到12000场次，市场呈现多元化发展，摇滚、民谣、嘻哈、金属、雷鬼、流行、爵士等不同风格的专场演出数量激增，更有英国迷幻独立摇滚乐队TOY、澳洲著名治愈系民谣鼻祖Tamas Wells等世界级大牌歌手、乐队，通过Live House与中国乐迷见面。这样的局势似曾相识，上世纪九十年代的港台歌星在出道前也曾在酒吧驻唱、走穴，如今专业门槛更高的Live House会成为孕育新一代音乐人才的殿堂吗？Live House是否代表音乐产业的未来？诸如此类的思辨，甚嚣尘上。其实那些大众耳熟能详的金曲，每首都藏有Live House的心情故事一些大众耳熟能详的金曲，其实都是从Live House开始走红的，如马頔的《南山南》、宋冬野的《董小姐》、逃跑计划的《夜空中最亮的星》、万晓利的《狐狸》、《陀螺》等，都是在Live House演出的必唱曲目，再通过互联网发酵、传播，从小众走向主流市场的。鹿先森演出现场Live House在见证无数独立音乐人、乐队成长的同时，其自身也经历了模式探索的各种曲折与艰辛。2015年的时候，武汉VOX应该算是全国票房收入最高的Live House场馆了，该场馆当年的票房收入也就200万元出头，全国总票房大概为6892万元。这个数字与2014年Live House总票房4954元相比，增幅已高达39.1%，但是仍然很难覆盖到租金成本，让场馆实现盈利。2015年8月12日，北京著名Live House麻雀瓦舍宣布关闭，引起众多音乐人、乐迷哀悼。当时，麻雀瓦舍演艺负责人给出的原因很简单，“房租上涨30%，我们负担不起。”令人欣慰的是，尽管场馆运营成本高起，但多数从业者对其前景持乐观态度，笃定地认为“Live House或将代表音乐产业的未来”。就像引导观众走进电影院观影一样，走进Live House看演出或许也会被人们所广泛接受，并成为一种大众文娱生活方式。而今，“光北京一个地区的票房就能有4000万元左右，秀动现在每个月的票房流水都过千万，预计全年将突破过亿元的票务量。”太合音乐集团演出管理事业部总经理杨浩宇则预测，随着中国整体演出市场的发展，Live House的演出规模很快能达到几个亿元。从数千万元到数亿元，做大Live House的盘子仍需跨过几道槛从数千万元到数亿元，点燃中国Live House票房燎原之势的火种是什么？答案是观众数量。据道略音乐产业数据显示，近几年，年龄在22—40岁的年轻音乐消费人群对于Live House的现场演出体验日益增高。2012年Live House的观众数为56万人次；到了2016年，观演规模已经突破90万人次。2013-2016年中国Live House场馆数量变化情况这是一个信号，Live House进入中国十余年之后，正式步入产业化发展的全新阶段。这也意味着靠天吃饭、靠情怀排演出的时代已经一去不复返了，如何增加场馆演出频次；如何规划艺人的演出；如何有效推广演出内容；如何提升用户的复购率；凡此种种都是从业者们必须考虑的问题。在这个发展进程中，Live House的弄潮者开始探索业态运营多元化和品牌连锁化。比如摩登天空计划未来三年开 20 家 ModernSky Lab；太合音乐集团则与P2联手打造新型音乐空间THouse，计划落子北京国贸、中关村、望京，上海静安、徐家汇、黄浦、长宁，深圳福田、南山等一线城市的核心区域黄金商圈；此外滚石的中央车站、树音乐的后山艺术空间等都在探索多点布局Live House。不过，资本推动Live House进行规模化建设虽是大势所趋，落地到选址等执行环节却不容易。如果没有足够量的音乐人、乐队入驻，缺乏足够丰富、优质的演出内容来支撑，那么Live House的回报周期会拉长，投资风险也会加大。要知道，对于现代城市人群的“孤岛式生存”来说，Live House的意义远不止于休闲娱乐场所那么简单，它代表了一个地区的文化传承和精神寄托，许多新生代艺人都是从Live House的乐迷成长起来的，宋冬野就多次表示自己是万晓利的首席粉丝，经常在台下看万晓利的演出。所以说，中国Live House向产业化方向发展，需要产业链上各个环节协同作战，形成良性的市场体系，并深度参与音乐行业的发展。从场馆到厂牌再到平台，各方协同推进Live House的发展当前，Live House还是以个体经营为主，依托独有的演出项目和细分定位而存活。那些平常日子里的普通小店店主、籍籍无名的工程师、规规矩矩的公务员……在某个华灯初照的时刻，背上一把吉他，穿过车水马龙，聚集在Live House这里，沉醉在音乐响起的时刻。这样的故事本身就足以动人。但是演出水平的参差、乐队人员的不整、演出内容的随性、风格的单一，诸如此类的缺陷都有可能导致Live House “曲终人散”。而行业生态的改变则有赖于市场的整合者出现，实现产业资源的融通。2015年，太合音乐集团推出了音乐演出票务服务平台——秀动，致力于服务国内独立音乐行业、独立音乐人的发展，为音乐人和音乐行业提供了全方位的集票务平台、线上推广服务、粉丝经营、线下演出、等全方位一体的完整闭环形综合服务，是国内全方位最专业的服务于独立音乐演出的音乐品牌。凭借太合自有的音乐全产业链服务体系，以及“合纵连横”的策略，秀动实现了闪电般的崛起，成为这个时代Live House的主角和代表。秀动APP开机图目前，愚公移山、蜗牛的家、疆进酒、小酒馆、VOX等全国百城的逾千家Live House场馆均已进驻秀动平台，实时更新、发布演出信息；摩登天空、果酱音乐、草台回声等500多家音乐厂牌也与秀动结成战略合作伙伴。各方资源进行整合，采用适当分成的合作模式，共同推进Live House在中国市场的发展。从票务服务到艺人养成，秀动如何引领行业的未来“Live House、剧院剧场、大型体育馆本应是一个自下而上的三角式产业模式，Live House理应数量最多。”杨浩宇说，随着独立乐队/音乐人在全国各地巡演增多，全国Live House场馆的资源使用率大有提升。以占据中国Live House市场份额80%以上的秀动为例。秀动每月策划、举办的Live House演出逾千场，合作艺人多达8000+，提供演出评估、路线规划、收支预算、媒介宣推、场地对接、粉丝及票务运营等一站式服务，形成立体、联动的新式经营形态，让市场有了“轻”玩法。太合音乐集团演出管理事业部总经理 杨浩宇这种玩法推动产业链打通的同时，也带动新资源加入，推动一些以前不参与Live House的人进入。“像齐一是在从没做过任何演出的情况下，在去年圣诞节的糖果俱乐部举行了首演。当时的场租要六万，在独立音乐圈里算是非常高了，最后我们一口气卖了八百多张票。”杨浩宇说，“像这样的项目运作不是为了挣票提，而是希望传递一种理念——太合音乐集团愿意发现、发掘一些优质的内容和好的艺人，长期跟着艺人去成长。并希望借助秀动的演出票务服务平台，把艺人从Live House推向剧院，再从剧院推向体育馆，然后到体育场，形成一套艺人养成体系。反过来，这套服务体系也能为Live House行业的发展注入源源不断的新鲜血液。”“对于音乐平台来说，为这些人创造条件、提供工具和服务，比直接投资内容更重要更有商业价值。” 自媒体《新音乐产业观察》创办人陈贤江认为，“就‘人’而言，值得投资的始终只是头部。但音乐又是非常明显的“长尾市场”，头部非常明显，中部和尾部细长，这部分人有着巨大的自我经营的服务需求，所以，对于这一块，平台应该多考虑投资开发更好的服务产品，让更多音乐人有条件和工具生产更好的内容同时完成自我营销。”从这个角度来看，以音乐人服务为核心，以票务为切入口的秀动平台，极有可能不止于改变Live House的行业形态，甚至还会代表音乐产业的未来。

原标题：爱奇艺宣布黄靖翔出任二次元直播代言人 完善泛二次元内容生态圈10月28日，爱奇艺FUN盛典在海南国际会议展览中心盛大开幕，多家参展商、数十位知名coser为广大粉丝带来了为期两天的线下狂欢。在活动期间，爱奇艺宣布有着“中国最美coser”之称的黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人，并将于11月15日正式上线二次元直播产品。爱奇艺从2015年开始试水二次元直播，第一次直播初音未来演唱会，尝试将优质的二次元内容以更加新颖的方式呈现给用户。如今爱奇艺正式推出二次元直播产品，为泛二次元用户提供全天不间断的二次元直播内容，是爱奇艺主导二次元产业升级的一次积极尝试，将为用户带来更多泛二次元交流体验，充分打通二次元产业链，释放生态价值。爱奇艺布局二次元直播 构建泛二次元生态爱奇艺二次元直播的涉猎范围包括Cosplay、CV、唱见、舞见、绘画、手工、萌宠、日常等多种二次元内容表现形式，全方位为用户呈现丰富优质的二次元直播内容。用户在看动画、漫画之余，可以线上互动交友，并配合丰富的线上线下活动，体验全民参与的二次元直播氛围。随着二次元文化兴起，爱奇艺一直试图全面完善“二次元社区属性”氛围。区别于秀场类、游戏类直播，爱奇艺专门为二次元直播设定了特色二次元成长体系，用户还可以购买特色二次元道具进行打赏。未来，爱奇艺将通过丰富二次元娱乐直播内容、多元的交互体验玩法，实现对于泛二次元直播内容的社区化、生态化构建。今年9月，爱奇艺就独家直播了初音未来Magical Mirai 2017演唱会，这是继爱奇艺连续两年直播初音未来中国演唱会之后，首次独家直播日本场演唱会。在这次直播过程中，爱奇艺采用最高码流1080P流畅直播技术，为用户呈现虚拟与现实对接的强烈视听冲击感。同时，爱奇艺的特色二次元成长体系和礼物系统在此次演唱会直播上也得到了充分的价值释放，给二次元用户更多元的服务、更立体的体验。泛二次元市场潜力巨大 爱奇艺二次元直播填补市场空白近年来，中国“二次元”文化产品供给日益丰富多样，在大众视野的曝光率逐渐提高，国内核心“二次元”用户规模达7000万人，泛“二次元”用户规模达2.7亿人，市场潜力巨大。目前直播行业主要为用户提供游戏直播、秀场类直播等内容，针对庞大二次元群体的直播产品却屈指可数，且多是由UP主自发上传，内容质量良莠不齐，特别是在大型线下活动的直播上，内容极其稀缺。2015年至今，爱奇艺已经连续三年直播的初音未来演唱会，直播播放量逐年递增，到今年爱奇艺独家直播初音未来Magical Mirai 2017演唱会，总播放量已经超过了64万。广大泛二次元用户对这类内容有着极强的需求，但迫于条件所限，个人UP主既没有能力获取资源直播，也难以取得较好的直播效果。泛二次元产业迫切需要真正理解二次元用户需求的大型平台加入。作为行业内用户覆盖人数最广、头部内容覆盖最全的动漫平台，爱奇艺正在通过持续深耕精品化内容，不断满足用户对于优质二次元内容的需求。爱奇艺成功直播初音未来演唱会证明了用户越来越习惯为优质内容买单。根据爱奇艺官方数据，今年初音未来演唱会直播独立用户数达到52万。这充分体现了爱奇艺在泛二次元内容生态领域的深度布局，以及二次元优质内容和资源的整合能力。爱奇艺通过连续3年直播初音未来演唱会所积累的成功经验，了解用户对于优质二次元直播内容的迫切需求，因此决定正式推出二次元直播产品。未来爱奇艺将通过二次元直播充分发挥自身优势，顺应内容形式交叉融合的趋势，完善内容生态、构建新型二次元平台，为二次元产业变现提供更多流量与渠道，也为整个动漫产业的发展带来新的方向与可能。

11月13日，漫改超级IP网剧《限定24小时》在北京首次开放媒体探班。该剧由烈火影业、腾讯视频、长江传媒、力天影视、中影集团、嘉映影业联合出品，彭柯、李炎担任导演。演技鲜肉阵容配高颜值戏骨更创新的内容表达作为2018年最值得期待漫改轻科幻爱情喜剧，《限定24小时》自9月在京开机以来备受关注。该剧主要讲述了超能力引发的一系列离奇事件和跨物种的缠绵恋情，探讨人性与情感。该剧演员班底人气与实力兼具，不仅邀请新生代演员：95后人气鲜肉李宏毅、人气女演员潘霜霜等新人气演员，还邀请了陈紫函、沈泰、何明翰等实力级演员加盟。融合了演技实力鲜肉和高颜值戏骨，采用90、95后喜爱的表现方式，从独特的视角打造现实童话。本剧受众范围覆盖了全年龄、全性别，创新了影视作品的内容表达，引导了IP行业布局的新方向。内容制作新尝试更先进的技术手段影视实业的发展具有一定的阶段性特点。现阶段，在互联网渠道不断拓宽深入下，影视内容更加丰富和多元化，而影视行业的技术型创新也开始彰显硬性价值，而究其根本，正是反映了受众市场特别是年轻受众的审美和习惯不断变迁，这也是烈火影业的内容和战略不断进行年轻化革新的原因所在。以《限定24小时》这类漫改IP作品为例，烈火影业在影视制作内容的制作时，建立了标准化的IP评估体系，打破了次元壁，努力去调节二三次元之间的违和感，通过选择合适的演员和制作班底，以年轻人的表述方式创造内容，配合新生代主流渠道，从而赢得受众的喜爱和认同，这也正是烈火影业进行全产业IP布局的核心关键点所在。在扎实的新鲜内容基础上，烈火影业也在着手推进影视工业化，建立标准化制片管理模式。据烈火影业董事长李行健先生透露，烈火影业会采取更先进的技术手段，比如全自动的机器剪辑、高科技场景的搭建等技术。从细节到整体都达到国际级电影制景水准，为接轨国际大影视IP制作充分做好准备。烈火影业下设诸多子公司，开展宣传发行、艺人经纪、后期制作等服务，分别为新疆烈火文化传媒有限公司、北京烈火影业有限公司、上海烈火影视文化有限公司、东阳法宝影视文化传播有限公司。重磅打造漫改IP或将引领行业新方向目前，《限定24小时》的拍摄工作已接近尾声，于昨日完成北京取景拍摄工作，近日将转战厦门，预计月底杀青，计划于明年暑期档与观众见面。这部重磅打造的IP漫改大剧从制作班底到演员阵容，都体现了烈火影业对于影视制作的独到理解和独特优势，融合了二三次元的精华所在，可以预见这部作品对漫改市场甚至IP市场将带来的强烈反响。据了解，由一线导演执导的《限定24小时》大电影、原创IP《青春须早为》《国家名片》等项目也提上了日程。烈火影业始终致力于成为中国最有生命力的影视实业公司，从影视制作等各个方面都专注于表达新生代的意识形态及生存状态。通过全产业链的精细布局，进行制作、投资双涡轮运营，接轨国际，打造独有IP的全方位运营。

移动直播行业发展至今，寻求转型之路已经刻不容缓，映客作为国内最大的移动直播平台，依旧走在行业前列。北京时间11月26日晚，一场投入数亿，声势浩大的全民娱乐盛典——映客先生星光也在水立方狂欢来袭，邓紫棋，李荣浩，杨丞琳等重量级明星登台演出，吸引超过千万的用户同步观看。而远在欧洲的捷克依然有映客的身影，布拉格时间11月23日下午3时，布拉格老城广场，上演了一场代表中捷文化交流的音乐快闪，同样引起了大量游客的围观。据了解，这是“一带一路，昂扬在途”大型跨国文化交流车队在布拉格举办的《映像布拉格——映客直播·中捷音乐文化交流活动》一部分。映客作为活动全程的战略合作直播平台，在布拉格运用直播的镜头记录捷克，见证捷克，分享捷克，同时也让捷克更加了解中国，促进中捷音乐文化交流。布拉格时间11月25日下午，为更深入的了解捷克文化环境，团队拜访了中国驻捷克大使马克卿女士，并邀请马克卿大使在映像丝路卷轴上签名。马克卿大使在会面中表示，捷克是中国在中东欧地区重要合作伙伴，也是“一带一路”沿线重要国家。目前，中捷 “一带一路”经济文化建设成就斐然，马大使对于11月23日展开的中捷音乐文化交流活动表示了赞同和肯定，同时也期待未来能有更多形式的文化交流活动出现在布拉格。捷克和中国的音乐文化都是具有悠久的历史，两个国家对于音乐的见解也有很多相通之处。音乐无国界，音乐交流是无疑是促进两国友谊的重要方式。映客直播作为中国最大的移动直播平台，目前已达到2.5亿下载量，为了给用户更好的产品体验，映客一直寻求在“直播+”的道路上不断突破，这次音乐文化交流活动，便是“直播+文化”的又一次尝试。映客依托于“一带一路，昂扬在途”大型跨国文化交流活动目前已经走过7个国家，拜访过包括捷克在内的5个中国驻外大使馆。映客团队通过不断的与大使们的互动，了解当地文化发展现状，见证中国与“一带一路”合作参与国家的深厚友谊。映客5.0改版以来，正在不断的通过内容布局“新娱乐”版图，无论是偏向大众娱乐的映客先生盛典，还是偏向文化的中外交流活动。映客正不断的为通过自制IP，发展优质内容，引导用户从UGC向PGC的方向上进行过度。由此看来，映客顶部的优质内容将会在未来不断积累，从而形成规模效应，成为其在“新娱乐”布局的发展中最牢固的基础。